在跨界、交融、斜槓思潮當道的現在，連空間也跟著斜槓起來。2022年6月全新開幕的「The Seedin Lab」，貫徹永續、傳承、再生三大理念，並以「飲食」為主要載體，打破過往飲食、展演場域分明的型態，構築沈浸式實驗性空間，邀請人們在此開啟多方對話。品牌首波企劃以孕育大地萬物的「土壤」為題策劃《我吃了一個展覽》，無論是餐飲選用食材、空間裝置、承裝器皿皆源自土壤，也圍繞自然而生。
The Seedin Lab以「可以吃的展覽」為空間揭幕
開幕初始，The Seedin Lab便帶來一系列精彩企劃，預計每兩個月推出一場Walk-in kitchen快閃空間活動。首波企劃攜手烘焙坊「Moon Baking Studio」、創意單位「溫度物所」與玻璃設計品牌「台玻TG」，結合精緻飲食、藝術策展和生活器皿，籌劃一場「可以吃的展覽」，帶來新穎的藝術餐飲體驗。
參與《我吃了一個展覽》，不同於去藝廊、博物館看展時只能單向觀賞，訪客可從桌上欣賞食物的藝術，在牆上品味藝術的食物，最終還能在餐桌上吃掉這個展覽，並與創作者交流互動。
《我吃了一個展覽》4大亮點一次看！
01. 以麵包呈現花園與調色盤意象
「Moon Baking Studio」運用大量原生自土壤的新鮮素材，包括製作麵包的小麥、酵母、鹽、紅豆到料理的果實花瓣，把在台灣總是被當成早餐或點心的麵包轉為主餐。主理人Moon和Coco將麵包想像成土壤，讓果子花園開在裸麥酸種麵包上，也將麵包醬料碟轉化為調色盤，讓訪客如畫家般塗抹，揮灑成自己喜歡的滋味。
02. 運用食材與香料打造藝術裝置
「溫度物所」擅長以植栽與混合媒材創作裝置藝術，這回首度嘗試以「食物」創作，創辦人Isaac與Wayne運用洋菜、馬告、竹炭粉、黑胡椒、芫荽籽等來自土壤的天然食材，甚至是烘乾處理的法國麵包，研發製成裝置素材。
現場大件裝置以竹子的樹根「竹頭」，搭配由洋菜粉、竹炭或香料種子混製的裝飾，捕捉大自然恣意的再生樣貌，食材因風乾呈現片狀雲朵姿態，展現自然生命無可預期的生長開展狀態其中，而透明種子點綴的直立竹頭裝置，以種子象徵孕育再生、根系植物意味傳承，在背景霓虹燈條映射下，透露著自然與科技共生的意象。
03. 清透玻璃器透發科技與自然共生之美
器皿是美食的重要配角，它不僅盛放食物，也承載著歷史文明與料理者對食物的心意。為呼應「土壤」主題，The Seedin Lab邀請台玻的自有品牌「TG」參與企劃，由日本設計師深澤直人製作的耐熱玻璃容器，線條極簡圓潤，讓人聯想到實驗室的培養皿、載玻璃，如同這次充滿實驗性的合作。
除此之外，耐熱玻璃主原料為珪砂、硼砂、硼酸、氧化鋁等天然礦物，可百分之百回收再生，且TG使用市面上少見的「自動化一體成形生產」達到輕薄且平均的壁厚，質地清透但耐熱溫度達400℃，即使急速溫度變化也不易爆裂，徹底展現玻璃器皿實用之美，同時暗喻著TG取之自然，並透過科技善待自然，是人與環境取得平衡值得參照的方式。
04. 呼應土壤特質的藝術之作〈味美好而生〉
吧台上高低錯落陳列的麵包標本，則由溫度物所結合Moon Baking Studio風乾後的麵包、台玻TG特製的玻璃燭台，搭配回收的插花劍山，再製而成藝術作品〈味美好而生〉，此作以向上生長形貌象徵著「萬物皆由土中生」的意涵，溫柔提醒著人們重視土地孕育生命的自然力量。
The Seedin Lab作為實驗性場域，不去定義自身是餐廳或藝廊、做的是食物或植物，而是期盼能將來自不同領域但各具創意的人、事、物匯聚一地，並透過主題企劃讓想法相遇、碰撞，最終將人文、藝術、科技、永續發展等議題結合，以輕鬆且容易親近的方式傳達給消費著，讓人們在日常間便可思考、反芻這些平時認為難以觸及的命題。
The Seedin Lab《我吃了一個展覽》
展覽日期｜2022年6月3日～7月31日
營業時間｜週一及週二公休；週三至週日11:30～20:00
預約方式｜請私訊The Seedin Lab Instagram
資料、圖片｜The Seedin Lab
