坐落於台北信義區的新興實驗性空間「The Seedin Lab」是間餐廳、也是座藝廊，每季結合主題菜單與裝置、聲音等多元形式的藝術，推出一場「可以吃的展覽」，從食材、器皿到藝術作品都由同一主題貫穿，試圖以人們最為熟悉的「飲食」為共通語言，展開對永續、人文、科技、藝術等看似遙遠卻重要的議題之探索，名為《我吃了一個展覽》的系列企劃持續連載中。

繼2022年6月開幕首發的「土壤」主題，第二檔展覽以「海洋」為題，攜手致力推廣海洋永續和食魚教育的海洋顧問愛爾文，透過11道料理呈現鯨落、近海生態、石油污染、海平面上升等自然或人為的海洋意象；搭載藝術家洪郁雯的裝置作品、吳燦政的沿海聲音採集，溫柔提醒海洋環境所面臨的挑戰，喚醒人們直面這片屬於無數生命的故鄉。

海洋正面臨的危機

台灣四面環海，自古以來與海洋擁有深刻的互動關係。大海雕琢了島嶼的獨特地貌、孕育了文明，也帶來豐富漁獲。但你我皆知，海洋資源並非取之不竭：根據中研院研究報告，近30年來，台灣近海魚種銳減至四分之一，漁業與漁獲的大幅萎縮揭露了海洋污染、生態瀕臨崩解的危機；國際調查指出，台灣附近海域的健康狀況在全球220個地區中排名199，幾乎敬陪末座；更令人擔心的是，科學家預測在氣候變遷的影響下，到了2050年，不只台灣，海裡將沒有魚。諸多來自專家的提醒，都點出海洋生態正面臨巨大危機。

我們該如何愛惜海洋？

近年全球餐飲潮流崇尚「從產地到餐桌」，強調食用當令在地的蔬果農產，減少碳足跡。不只陸地，海洋受氣候變遷、過度捕撈影響，魚獲量逐年減少且市場價格漸高，透露著海洋資源枯竭的警訊，但日常其實很難「感受」到這件事，除了偶一為之的淨灘、少用塑料，究竟還能做什麼去保護並愛惜海洋？

為探尋解答，The Seedin Lab聆聽海洋顧問愛爾文的切身經驗。家族世代與大海緊密連結的愛爾文，身為每天上市場進貨的餐廳主廚，尤能深刻感受海洋問題的嚴重性。他熟知在地人對海鮮的喜愛，要所有人不吃魚太不切實際，且未必能解決根本問題，因此在兼顧飲食習慣、商業營運、漁業生態以及海洋永續下，他用創意思維將海鮮轉化為生動的海洋故事，透過「食魚教育」帶領大眾認識並懂得挑選魚種食材，期望從人們最容易親近之處——餐桌，開始做出改變。接下來，就來看The Seedin Lab如何將食育與海洋永續理念融入菜單之中！

以海的4大面向，拆解「海洋」菜單11道菜色亮點！

⭔ 食魚教育｜3道

The Seedin Lab以食魚教育為核心理念，以多道料理向人們示範如何透過「挑選魚種」達到友善海洋的目的。第一道〈禁止過度捕撈〉正如其名，直面若過度捕撈的問題無法改善，未來我們將沒有野生魚種得以食用，因此選用台灣養殖的鱒魚入菜。

接續的小點以「永續魚種」鰹魚作為主食，另有以中卷製成麵條的有趣嘗試，之所以選擇中卷，是因其繁衍速度非常快，若以數量來說，是海洋生態中使用上相對安全的食材。

⭔ 珍視海洋資源｜1道

對於海洋資源的珍視，也反映在以龍蝦為主體、〈資源浪費〉為名的料理中，The Seedin Lab不僅使用最美味的龍蝦肉，也利用蝦頭、蝦膏製作醬汁，藉由充分利用單一食材的每個部位，回擊〈資源浪費〉這道強烈的菜名，讓人謹記不浪費的重要。

⭔ 描繪美麗的海洋意象｜2道

除了食育的傳遞，The Seedin Lab也藉菜式重現海洋的自然意象。其中，以〈鯨落〉為名的小點選用蝦貝類為主要食材，原來鯨魚死亡後會慢慢沉下海底，過程中會被其他海洋生物吸收成為養分，最終被蝦貝類或甲殼類分解，此自然現象被稱為「鯨落」，而這道料理正是要呈現「取之自然並回饋自然」的狀態。

另一道「Sorbet 水」表達更為直觀，透明雪酪綴以繽紛花草，象徵著海水覆蓋71%地球面積之廣，更有97%的水資源都在海洋之中，明示了海洋對地球及人類的重要性。

⭔ 重現「受傷」的海洋｜3道

不僅描繪了自然的海洋，The Seedin Lab亦以3道菜式重現受傷的海洋。其中，魚料理〈石油污染〉以擺盤呈現，其特別搭配無暇白盤代表海洋的純淨，綠色金蓮葉醬汁則指涉石油，畫面看似詩意，卻蘊藏著海洋污染的訊息。

兩道為菜單收尾的甜點造型也各有所指：率先上桌的〈全球暖化〉以優格espuma示意融化的冰山、蛋白霜代表冰塊，小黃瓜與奇異果則如嫩芽般的新生命，彷彿搖搖欲墜；緊接其後的〈海平面上升〉則以鹹、甜風味交織，暗示著當海水淹沒土地，農地也將遭受鹽害，最後淋上的斑蘭葉醬則直觀呼應海平面上升的意象。

在城市遇見海：洪郁雯裝置藝術 X 吳燦政聲音創作

訪客不只將以味蕾遊歷海洋，更能藉由藝術家洪郁雯、吳燦政的裝置與聲音創作，在踏入The Seedin Lab大門的霎那，彷彿推開了任意門，走進喧囂城市中的寧靜海，通過五感體驗這場「可以吃的展覽」。

⭔ 洪郁雯：以回收物重現海洋，反思海的困境

擅長以有機雕塑探討當代消費文化議題的藝術家洪郁雯，這次不只帶來以回收塑膠袋創造如雲霧繚繞般詩意景象的代表作〈仿生Biomimicry〉，特別為The Seedin Lab創作的全新〈殘骸Debris〉系列作品亦同步展出。

對洪郁雯來說，大海是寬闊、寧靜、溫柔的，看似離日常生活十分遙遠，卻始終包圍也包容著我們。為了傳遞這份感受，他採用自幼向阿嬤學習的鉤針編織技巧創作〈殘骸Debris〉，將回收的塑料與衣物解構、再編織為絢爛、有機的自然姿態，細看似綻放的花朵，也似海中的美麗珊瑚。美麗之外，洪郁雯也透過色彩傳遞殘酷訊息，作品中的白色織料即象徵珊瑚因人為污染而逐漸白化、失去色彩，甚至死去。

另一件位於入口處、自天花墜下的裝置作品，以各種粗細、顏色的回收魚網拼接塑形而成，造型設計不規則，特意讓入門的客人必須繞道而行，這麼做是希望來者能透過肢體嘗試體會、進而思考海中生物的困境——當面對廢料、垃圾與污水，生存會面臨什麼樣的不便或威脅？有趣的是，雖漁網已經過處理，但仍殘留少許海味，為展覽現場增添嗅覺感受，令觀者彷彿親臨海邊或置身海中。

⭔ 吳燦政：採集沿海聲音，為城市帶來一片寧靜海域

現場不僅伴隨海生光影，也流淌著聲音藝術家吳燦政紀錄的海的聲音。近年來，吳燦政透過「台灣聲音地圖計畫」十年計畫，紀錄生活環境中人們習以為常的聲響，透過漫步或定止的方式，穿越在城市、鄉村或沿海之間，探索人為與自然環境的地域界線；同時，透過這些聲音紀錄資料，以及聲音組合變化過程中的符號，推敲出人們的生活環境現象，由此層疊出各地的聽覺文化性格。

本次與The Seedin Lab合作，吳燦政特別選取了「台灣聲音地圖」中沿海海域的聲音，融入餐點和裝置藝術，並相互形成對話。空間中迴盪的是聲音、也是海，而人們被擁抱其中，彷彿浮載於水岸，又倏忽潛游大海，在光與聲響蕩漾間體會海的美麗與哀愁，學習尊重，懂得珍惜。

The Seedin Lab

店址｜台北市信義區忠孝東路五段159號8樓 

營業時間｜週ㄧ至週日 12:00～14:30／18:00～22:00

本季海洋菜單｜NT $2,680／人；菜單介紹請見此

預約方式｜僅接受in line預約

資料、圖片｜The Seedin Lab

台灣香腸的風味，並非憑空形成。它來自日復一日的飲食實踐，從家庭料理與城市生活累積經驗，逐漸成為餐桌上被理解、被期待的存在。La Vie從台南的飲食文化出發，回看這份味道如何生成，又如何被整理、延續。黑橋牌，正是在這條路徑中，將地方風味轉化為台灣集體味覺的重要角色。

談到香腸，黑橋牌董事長陳春利總會先把視角拉得很遠。在他的理解裡，香腸並不是單一文化的產物，而是一種存在於世界各地的飲食語言。西班牙的臘腸、德國的香腸、中國各地的肉腸、義大利風乾肉腸薩拉米（Salami），甚至北歐的煙燻腸品，都是人們在保存肉類、理解風味時，發展出的共同答案。

正因為香腸在不同文化中反覆出現，它更能映照出各地對「怎麼吃肉」的價值選擇。甜或不甜、乾或濕、調味的分寸與咬感的期待，背後指向的，往往是一整座城市的生活方式。回到台灣，這套答案並非憑空生成。台灣香腸的風味輪廓，深深植根於南方城市長時間累積的飲食經驗之中，而理解這條脈絡，必須從台南開始。

從台南味覺出發，「台灣香腸」如何被建立？

在台南，對肉品的理解來自長時間累積的飲食經驗。入口時的濕潤感、風味的溫和層次，以及甜度在肉香之間所扮演的支撐角色，早已成為日常料理中被反覆確認的準則。香腸正是在這樣的飲食環境裡，成為不受節慶限制的存在—它出現在家庭餐桌、夜市攤位，也常被端上宴客前菜的位置，在不同生活情境中反覆出現，逐漸成為餐桌上習以為常的風味記憶。

談起台灣香腸的形成，陳春利經常從其他地域的肉品文化回望。他提到，中國多數地區的臘腸以曬乾為主，質地偏硬；台灣則選擇以新鮮絞肉製作香腸，肉品取得快速，也能即時料理。這樣的條件，讓香腸得以保留水分與彈性，甜味也從單純的調味，轉化為拉開肉質層次的重要元素。

黑橋牌在這樣的味覺脈絡中，逐步調整香腸的結構。天然腸衣帶來清楚而不突兀的咬感，甜鹹比例貼近南方飲食的習慣，使香腸在煎、烤、拌炒等不同料理方式下，都能維持一致表現。「台灣香腸之所以成立，是因為新鮮的肉與甜味放在一起，形成了一種獨特的風味結構。」董事長如此形容。於是，不依賴繁複準備，也不受特定場景限制，黑橋牌香腸成為餐桌上可靠而熟悉的角色，將台南長時間累積的味覺感受，轉化為可以反覆被使用、被信任的香腸樣貌。

台南風味走向全台，黑橋牌成為關鍵載體

當一種地方味道被帶離原本的生活場域，真正困難的從來不是被看見，而是能否在移動之中維持原本的樣子。陳春利在訪談中多次回到這個核心：黑橋牌一路從台南走向全台，始終把風味穩定視為最重要的責任。對他而言，製程與比例不是技術選項，而是讓地方飲食經驗得以被延續的前提，一旦偏移，味道便失去依循的根基。這樣的理解，使香腸得以走出日常料理，進入年節送禮的情境。董事長提到，台灣人在送禮時，其實非常清楚自己在傳遞什麼—不是新奇，而是一份對方能辨認、能理解的味道。年節禮盒因此成為文化被整理後的形式，讓台南長時間累積的飲食感受，能被妥善包裝、被交付給不同世代與城市。

除此之外，黑橋牌也持續讓這套味覺邏輯進入更多料理與節慶場景。從香腸蘿蔔糕、團圓年菜鍋物，到端午肉粽，黑橋牌成為台南飲食文化走出地方的重要載體，逐漸成為台灣香腸得以被辨識與依循的風味基準。在被問到如何形容黑橋牌在今天台灣飲食文化中的位置時，陳春利並沒有給出複雜的答案，他直說—就是能不能讓人覺得「好吃」。對他來說，只有真正被吃下去的味道，才有留下來的可能。

_{文 | 邵瀠萱  攝影 | 李明宜  圖片提供 | 黑橋牌}

深耕雲林在地的地瓜糕點名店「虎珍堂」，於虎尾交流道旁打造第3間門市「虎珍堂森之院」。店鋪改建自一座三合院老厝，保留其原始格局並加以修復，搭配孔雀磁磚、木窗框、陶甕牆等元素，再現三合院古樸氛圍；庭院則滿佈台灣原生種植物，點綴水景，創造「森」之意象，邀人們沈浸在古香與綠意之中，品味糕點滋味和舊日情懷，也為南來北往的駕駛與旅人，添了個行經虎尾時值得停留的理由。

將雲林優質地瓜轉化為美味糕點

創立於雲林虎尾，虎珍堂以「放慢腳步、感受風土」為初衷，將雲林優質地瓜轉化為體現風土滋味的糕點。品牌名3字即是品牌精神的體現：「虎」代表從虎尾出發；「珍」象徵珍饈與品質；「堂」則融入堂號概念，期許品牌能長久傳承。

虎珍堂森之院：交織古香和綠意，老三合院裡的伴手禮店

繼「虎珍堂本舖」及「虎珍堂菓寮店」2處實體據點後，品牌再於虎尾打造「虎珍堂森之院」，店鋪鄰近虎尾交流道，下交流道行駛約2分鐘就能抵達，距離高鐵雲林站僅有5分鐘路程，地理位置絕佳，為行返南北的旅人添了處甜蜜補給站。

「森之院」整體園區設計如其名，是一處交流道旁鬧中取靜的綠意之境。園區前身為一座荒廢的三合院，虎珍堂保留其原始格局展開修復，並四處尋覓絕版孔雀磁磚、檜木榫接窗框，更訂製80個陶甕堆砌甕牆，搭配多位台灣工藝師之作，為老厝注入新生。

庭院中可見苦楝、茄冬、墨水樹、鳳凰木、落羽松等台灣原生種植物，營造「森」之意象，蓊鬱綠意、小池水波與紅磚建築交織，像是一幅復古田園畫。來到這裡，無論是坐在戶外水池畔，或落座紅磚豬圈改造而成的座位區，都能暫離塵囂，沈浸於農村懷舊氛圍。

2款招牌地瓜糕點：「虎尾巴」地瓜蛋塔、地瓜豆腐冰

秉持「一店一特色」理念，虎珍堂旗下每間店皆有特色地瓜糕點，森之院當然也不例外。在此嚐得到2款限定地瓜甜品，其中被視為鎮店之寶「虎尾巴」以長達60公分的「地瓜蛋塔」呈現，從外觀就令人驚艷；食材則選用台農57號黃金地瓜泥，淋上蛋塔液烤出如虎斑般的焦糖花紋，織就外酥內嫩的迷人口感。

另一款「誠興號地瓜豆腐冰」則以虎珍堂獨家研發的地瓜鮮奶酪為基底，其口感如豆腐般細緻；搭配手作地瓜圓、大甲芋頭、養生蓮子，再淋上加入天然香草籽的金黃地瓜醬，口感和風味層次皆豐富。

虎珍堂伴手禮推薦！

來到虎珍堂森之院，除能現場品飲地瓜糕點，也可選購伴手禮，打包雲林風土滋味。店內匯集虎珍堂10年來的人氣商品，從「憨吉濃濃乳酪」、「紫薯流心餅」、「地瓜牛軋糖」到「虎丸御皇吉」皆可在此選購。

迎接2026農曆新年，虎珍堂也推出3款限定新春禮盒，以創意包裝裝盛源自雲林的甜蜜滋味，如「福氣滿袋」以紅色麻布袋裝載手工地瓜牛軋糖，藉福袋意象傳遞祝福；「就愛番薯」則以仿生地瓜造型禮盒呈現，一盒集齊地瓜牛軋糖、米薯球、紫薯巧口酥等虎珍堂招牌美味。

虎珍堂森之院｜雲林地瓜糕點專賣

地址｜雲林縣虎尾鎮埒內里31號（近國道1號虎尾交流道、雲林高鐵站）

營業時間｜週一至週日 10:00－18:00（除夕、大年初一公休）

入園方式｜入園費$150（$100可折抵消費）

電話｜05-622-0633