The Seedin Lab把海帶到城市！11道料理重現鯨落、融冰等海洋意象，鉤針編織搭沿海聲響烘托寧靜海氛圍

坐落於台北信義區的新興實驗性空間「The Seedin Lab」是間餐廳、也是座藝廊，每季結合主題菜單與裝置、聲音等多元形式的藝術，推出一場「可以吃的展覽」，從食材、器皿到藝術作品都由同一主題貫穿，試圖以人們最為熟悉的「飲食」為共通語言，展開對永續、人文、科技、藝術等看似遙遠卻重要的議題之探索，名為《我吃了一個展覽》的系列企劃持續連載中。

繼2022年6月開幕首發的「土壤」主題，第二檔展覽以「海洋」為題，攜手致力推廣海洋永續和食魚教育的海洋顧問愛爾文，透過11道料理呈現鯨落、近海生態、石油污染、海平面上升等自然或人為的海洋意象；搭載藝術家洪郁雯的裝置作品、吳燦政的沿海聲音採集，溫柔提醒海洋環境所面臨的挑戰，喚醒人們直面這片屬於無數生命的故鄉。

海洋正面臨的危機

台灣四面環海，自古以來與海洋擁有深刻的互動關係。大海雕琢了島嶼的獨特地貌、孕育了文明，也帶來豐富漁獲。但你我皆知，海洋資源並非取之不竭：根據中研院研究報告，近30年來，台灣近海魚種銳減至四分之一，漁業與漁獲的大幅萎縮揭露了海洋污染、生態瀕臨崩解的危機；國際調查指出，台灣附近海域的健康狀況在全球220個地區中排名199，幾乎敬陪末座；更令人擔心的是，科學家預測在氣候變遷的影響下，到了2050年，不只台灣，海裡將沒有魚。諸多來自專家的提醒，都點出海洋生態正面臨巨大危機。

我們該如何愛惜海洋？

近年全球餐飲潮流崇尚「從產地到餐桌」，強調食用當令在地的蔬果農產，減少碳足跡。不只陸地，海洋受氣候變遷、過度捕撈影響，魚獲量逐年減少且市場價格漸高，透露著海洋資源枯竭的警訊，但日常其實很難「感受」到這件事，除了偶一為之的淨灘、少用塑料，究竟還能做什麼去保護並愛惜海洋？

為探尋解答，The Seedin Lab聆聽海洋顧問愛爾文的切身經驗。家族世代與大海緊密連結的愛爾文，身為每天上市場進貨的餐廳主廚，尤能深刻感受海洋問題的嚴重性。他熟知在地人對海鮮的喜愛，要所有人不吃魚太不切實際，且未必能解決根本問題，因此在兼顧飲食習慣、商業營運、漁業生態以及海洋永續下，他用創意思維將海鮮轉化為生動的海洋故事，透過「食魚教育」帶領大眾認識並懂得挑選魚種食材，期望從人們最容易親近之處——餐桌，開始做出改變。接下來，就來看The Seedin Lab如何將食育與海洋永續理念融入菜單之中！

以海的4大面向，拆解「海洋」菜單11道菜色亮點！

⭔ 食魚教育｜3道

The Seedin Lab以食魚教育為核心理念，以多道料理向人們示範如何透過「挑選魚種」達到友善海洋的目的。第一道〈禁止過度捕撈〉正如其名，直面若過度捕撈的問題無法改善，未來我們將沒有野生魚種得以食用，因此選用台灣養殖的鱒魚入菜。

接續的小點以「永續魚種」鰹魚作為主食，另有以中卷製成麵條的有趣嘗試，之所以選擇中卷，是因其繁衍速度非常快，若以數量來說，是海洋生態中使用上相對安全的食材。

⭔ 珍視海洋資源｜1道

對於海洋資源的珍視，也反映在以龍蝦為主體、〈資源浪費〉為名的料理中，The Seedin Lab不僅使用最美味的龍蝦肉，也利用蝦頭、蝦膏製作醬汁，藉由充分利用單一食材的每個部位，回擊〈資源浪費〉這道強烈的菜名，讓人謹記不浪費的重要。

⭔ 描繪美麗的海洋意象｜2道

除了食育的傳遞，The Seedin Lab也藉菜式重現海洋的自然意象。其中，以〈鯨落〉為名的小點選用蝦貝類為主要食材，原來鯨魚死亡後會慢慢沉下海底，過程中會被其他海洋生物吸收成為養分，最終被蝦貝類或甲殼類分解，此自然現象被稱為「鯨落」，而這道料理正是要呈現「取之自然並回饋自然」的狀態。

另一道「Sorbet 水」表達更為直觀，透明雪酪綴以繽紛花草，象徵著海水覆蓋71%地球面積之廣，更有97%的水資源都在海洋之中，明示了海洋對地球及人類的重要性。

⭔ 重現「受傷」的海洋｜3道

不僅描繪了自然的海洋，The Seedin Lab亦以3道菜式重現受傷的海洋。其中，魚料理〈石油污染〉以擺盤呈現，其特別搭配無暇白盤代表海洋的純淨，綠色金蓮葉醬汁則指涉石油，畫面看似詩意，卻蘊藏著海洋污染的訊息。

兩道為菜單收尾的甜點造型也各有所指：率先上桌的〈全球暖化〉以優格espuma示意融化的冰山、蛋白霜代表冰塊，小黃瓜與奇異果則如嫩芽般的新生命，彷彿搖搖欲墜；緊接其後的〈海平面上升〉則以鹹、甜風味交織，暗示著當海水淹沒土地，農地也將遭受鹽害，最後淋上的斑蘭葉醬則直觀呼應海平面上升的意象。

在城市遇見海：洪郁雯裝置藝術 X 吳燦政聲音創作

訪客不只將以味蕾遊歷海洋，更能藉由藝術家洪郁雯、吳燦政的裝置與聲音創作，在踏入The Seedin Lab大門的霎那，彷彿推開了任意門，走進喧囂城市中的寧靜海，通過五感體驗這場「可以吃的展覽」。

⭔ 洪郁雯：以回收物重現海洋，反思海的困境

擅長以有機雕塑探討當代消費文化議題的藝術家洪郁雯，這次不只帶來以回收塑膠袋創造如雲霧繚繞般詩意景象的代表作〈仿生Biomimicry〉，特別為The Seedin Lab創作的全新〈殘骸Debris〉系列作品亦同步展出。

對洪郁雯來說，大海是寬闊、寧靜、溫柔的，看似離日常生活十分遙遠，卻始終包圍也包容著我們。為了傳遞這份感受，他採用自幼向阿嬤學習的鉤針編織技巧創作〈殘骸Debris〉，將回收的塑料與衣物解構、再編織為絢爛、有機的自然姿態，細看似綻放的花朵，也似海中的美麗珊瑚。美麗之外，洪郁雯也透過色彩傳遞殘酷訊息，作品中的白色織料即象徵珊瑚因人為污染而逐漸白化、失去色彩，甚至死去。

另一件位於入口處、自天花墜下的裝置作品，以各種粗細、顏色的回收魚網拼接塑形而成，造型設計不規則，特意讓入門的客人必須繞道而行，這麼做是希望來者能透過肢體嘗試體會、進而思考海中生物的困境——當面對廢料、垃圾與污水，生存會面臨什麼樣的不便或威脅？有趣的是，雖漁網已經過處理，但仍殘留少許海味，為展覽現場增添嗅覺感受，令觀者彷彿親臨海邊或置身海中。

⭔ 吳燦政：採集沿海聲音，為城市帶來一片寧靜海域

現場不僅伴隨海生光影，也流淌著聲音藝術家吳燦政紀錄的海的聲音。近年來，吳燦政透過「台灣聲音地圖計畫」十年計畫，紀錄生活環境中人們習以為常的聲響，透過漫步或定止的方式，穿越在城市、鄉村或沿海之間，探索人為與自然環境的地域界線；同時，透過這些聲音紀錄資料，以及聲音組合變化過程中的符號，推敲出人們的生活環境現象，由此層疊出各地的聽覺文化性格。

本次與The Seedin Lab合作，吳燦政特別選取了「台灣聲音地圖」中沿海海域的聲音，融入餐點和裝置藝術，並相互形成對話。空間中迴盪的是聲音、也是海，而人們被擁抱其中，彷彿浮載於水岸，又倏忽潛游大海，在光與聲響蕩漾間體會海的美麗與哀愁，學習尊重，懂得珍惜。

The Seedin Lab

店址｜台北市信義區忠孝東路五段159號8樓 

營業時間｜週ㄧ至週日 12:00～14:30／18:00～22:00

本季海洋菜單｜NT $2,680／人；菜單介紹請見此

預約方式｜僅接受in line預約

資料、圖片｜The Seedin Lab

北投不只是愜意溫泉鄉，更是台北市郊豐饒的綠色產地，擁有跨越1,100公尺海拔落差的獨特自然風土。今夏限定開席的「草山饌」，由米其林綠星餐廳陽明春天、北投老爺酒店聯手呈獻，將北投45種在地風味濃縮於10道蔬食料理中，邀你一嚐北投風土。晚宴目前僅剩7/25及8/1兩場次，不妨挑個夏夜前往北投，用舌尖感受隱於繁忙都市背後的土地故事。

「草山饌」背後的動能：T22設計振興地方產業計畫

自2019年啟動以來，「T22設計振興地方產業計畫」已陸續進入鶯歌、北投、花蓮、彰化4大產地，分別以當地的陶瓷、都市農業、石材、製造業為軸心，透過設計思維串聯地方產業，媒合業者與設計團隊，藉由品牌重塑、供應鏈優化等方法，協助業者進行轉型，亦抓取出各產地獨有的文化特色，探索兼具在地特質和產業價值的發展模式，進而創造「可複製的實踐框架」，為各產地注入得以「永續發展」的動能。

T22在北投：打造「精緻農場永續經營示範基地」

北投是台北市少數同時擁有平原農業、山區農業與溫泉地景的區域。從關渡平原一路延伸至七星山高達1,100公尺的海拔落差，形成極為豐富的微氣候環境，成功孕育出桶柑、綠竹筍、葉菜與香草等多樣農產，使北投成為台北近郊極具代表性的綠色產地。當地農友長期採取低干預、順應自然的耕作方式，充分展現對季節與環境循環的尊重。然而，許多人生活在台北，談及北投的印象多半是「溫泉」，對於「台北市有農業」這件事相對陌生。

T22在北投的故事，從2021年就展開。全計畫從品牌經營、體驗設計、通路循環等多角度切入，致力將北投打造為「精緻農場永續經營示範基地」。像是在2022年推動的「北投宴」，便以「產地到產桌」及「地產地銷」為概念，與深耕北投、堅持採用在地栽種食材的普羅旺斯bakery & café共同研發，將在地農家的特色飲食裝入禮盒，如拾米屋的香草莓果餅乾、來來製麵的雞蛋麵、隨野家的放牧雞蛋等，讓更多人得以品嚐和認識「北投風土」。

此外，「農場改造」也是計畫重要一環。T22媒合北投當地4座農場，及4組建築與設計團隊，對農場環境進行優化，同時引入品牌經營思維，為農場未來發展延伸出更多可能，如專售放牧雞蛋的隨野家，褪去冰冷鐵皮，搖身一變為台灣柳杉覆蓋的食農教育空間；位於挑炭古道上到二崎生態休閒農場，順應基地本身地理條件，轉化為供昆蟲安棲、同時提供生態教育工作坊的「獨居蜂旅館」；坐落於竹子湖的大梯田花卉生態農園，則迎來園區門面、指標、門票等全方面的視覺改造，另延續傳統農家「割稻飯」習俗，發展出結合陽明山時令食材的美味餐盒。

值得一提的是，T22並非煙火式的短期計畫，而是長期深耕在地的持續性行動，在北投運轉6年以來，不僅讓更多人認識這片隱於繁忙都市的豐饒之地，也在地方形成緊密合作的社群。

「草山饌」蔬食晚宴：雙主廚深入產地轉譯北投風土

2026年夏天，T22北投再有新動作，攜手北投老爺酒店、米其林綠星餐廳陽明春天推出「草山饌」永續餐桌計畫。顧名思義，這是一張食材全來自北投當地，並將產業永續經營納入考量的餐桌。

為了讓料理成為土地與消費者之間的溝通媒介，北投老爺酒店、陽明春天主廚陳裕民、薛永鴻親赴山間田野，與北投農友深度交流，了解作物的種植方式、土地條件與季節特性。從食材採集、風味設計到菜單構成，「草山饌」完整記錄了北投當下的土地樣貌與季節滋味，也體現綠星餐飲所重視的「人、土地與生產方式之間的連結」。

此次「草山饌」共集結45種北投土地風味，呈現10道蔬食料理。晚宴以「聚味成席」4小件冷前菜揭幕，融合義式香料、波特菇、草山柑橘與櫛瓜等在地食材。

主餐以猴頭菇佐晚香玉筍，搭配草山柑橘與發酵芥菜，展現自然滋味與「時間」帶來的層次變化。

湯品與熱前菜運用北投綠竹筍、南瓜與松露等食材，呈現純粹且飽滿的味覺體驗。

甜點更巧妙融入小農黃瓜與絲瓜，為這場從產地出發的風土饗宴畫下清新句點，也讓每一道料理成為認識北投土地故事的入口。

值得一提的是，隨著《米其林指南》宣布於2026年以全新平台取代綠星制度，「草山饌」也因此具有特殊的時代意義。陽明春天連續5屆獲得米其林綠星肯定，此次透過「草山饌」得以將綠星所倡議的永續精神，延伸至地方產業協作與產地實踐。

廢棄陶瓷化身溫潤如玉的美感器皿

料理中蘊藏對土地的珍視，餐桌器物也是如此。晚宴上以「聚味成席」為概念所設計的餐具，由新旺集瓷旗下品牌KOGA許家陶器品製作。製程中特別回收廠內的陶瓷瑕疵廢坯，於全新陶土裡揉入15%的回收粉末，大幅降低材料耗用，成功賦予廢料嶄新生命。從在地風味的留存到器物材質的再生，「草山饌」將循環經濟理念落實於餐飲體驗。

為北投都市農業建構完整產業價值鏈

晚宴上，可見在地物產、特製餐瓷盤器的結合。而那些我們在餐桌上看不見、嚐不到的，更是關鍵：T22此次特別關注「生產方式、運輸距離、協作關係」，讓農業、生產者、餐飲團隊與工藝品牌共同參與價值創造；這一切的終極目標，是要建構出一條涵蓋風土採集、內容策展、餐桌體驗到器物設計的完整產業價值鏈，讓北投的在地特色得以透過餐桌被更多人理解與感知。

在「草山饌」的產地價值鏈中，北投雲集食農教育勞動合作社扮演重要的協作樞紐角色。透過串聯在地農友、生產者與供應生態系，建立透明且具可追溯性的食材系統，讓原本分散於各地的永續實踐得以形成緊密合作關係。為了讓北投的時令滋味不受時間限制，北投雲集長期與在地農場合作，運用發酵、乾燥與蒸餾等保存技術，延續土地農產的生命週期。

舉例來說，吳尚謙蔬菜農園栽種的冬季高麗菜與夏季羊角椒，透過乳酸發酵展現出更具層次的柔和酸香；陳水珍桶柑果園於盛花期修整的枝條，經蒸餾轉化為桶柑花純露，保留細緻的白花香氣與淡雅木質氣息；來自峰村有機農場等地的香草、蘿蔔，也透過萃取與發酵工藝重新詮釋。

透過風土採集、料理創作與實體餐桌體驗，「草山饌」盼能為北投建立起一套結合農業、生產、餐飲與設計的地方永續合作模型，展現「跨域協作」在地方產業升級中的實踐可能，並藉此回應T22計畫的核心意涵——為產地注入得以永續發展的動能。

草山饌

活動日期｜2026.07.25 & 08.01（限定晚宴）

活動地點｜北投老爺酒店1F PURE 歐式餐廳

餐會資訊｜詳情請洽北投老爺酒店

在法國波爾多，由亞洲甜點職人Stanley與Satomi創辦的甜點店「Pâtisserie S.」，已深耕當地10年，巧妙將日式風味揉入法式經典甜品，成功收服在地人的味蕾。今年盛夏，這份甜蜜越洋登台！受台北甜點沙龍「SEASON Artisan Pâtissier」之邀，Pâtisserie S.來台快閃，帶來店中台、日、法靈魂交織的6款人氣甜點，以及特別為此次活動研發、鹹甜交織的「檸檬綠橄欖瑪德蓮」。

Pâtisserie S.：法式技法與亞洲風味的絕妙平衡

Pâtisserie S.由台灣甜點師Stanley（詹凱盛）與日籍妻子Satomi Kanai（金井聰美）共同創立。在法式甜點發源地——法國，2位亞洲甜點職人憑藉在台灣、日本、摩納哥、法國等地累積的十多年紮實經驗，在波爾多成功開創出屬於自己的道路，將高級餐廳養成的細膩技術，帶進波爾多的日常生活。

論及甜點風味，Pâtisserie S.不追求華麗装飾、複雜味道堆疊，而是直球展現食材本身的魅力，貫徹一直以來堅持的創作理念——「單純、美味」。經過10年耕耘，Pâtisserie S.已成為波爾多當地居民喜愛、熟悉且依賴的日常甜點選擇，至今仍有許多從開幕就開始支持他們的客人持續回訪。

SEASON Artisan Pâtissier：以法國美好年代為題的甜點沙龍

坐落於敦化南路巷弄的SEASON Artisan Pâtissier，由甜點主廚Season（洪守誠）濃縮十數年西餐及甜點歷練傾力打造。這裡不只是間甜點店，而是「冷藏甜點 X 常溫禮盒 X 預約制套餐體驗」三位一體的「甜點沙龍」。店裝以法國美好年代（La Belle Époque）為靈感，將新藝術的華美和浪漫元素縫入空間，既呼應「沙龍」主題，也扣合Chef Season最為擅長的法式甜點。

2位甜點職人，跨越20年的美好情誼

今年盛夏，Chef Season邀Pâtisserie S.來台快閃。本次合作契機源於Chef Season與Stanley超過20年的深厚情誼——兩人在高雄餐旅大學相識，剛入餐飲業界時又恰巧共事，如今相隔上萬公里仍未斷了聯繫，維繫著互相鼓舞、交流的珍貴友誼。因此，Chef Season在自家品牌歡慶15週年的時刻，特邀老友回台共慶，而今年也恰逢Pâtisserie S.十週年，為此次合作更添紀念意義。

Pâtisserie S.來台快閃，這6款甜點必嚐！

▌紅森林 Forêt Rouge

這款Chef Satomi私心最愛的作品，以馬斯卡彭慕斯、海綿蛋糕、布列塔尼酥餅為媒介，直球展現覆盆子、黑莓、紅醋栗、櫻桃等各種紅色系莓果的魅力，淋漓盡致展現Pâtisserie S.對「單純、美味」的堅持。

▌熱帶水果 Exotique

芒果、鳳梨等進口水果，在法國當地很受歡迎。透過這款作品，Pâtisserie S.以法式手法演繹亞洲熱帶風味，盼能帶給當地人不一樣的體驗。主廚以鳳梨、芒果、百香果製成內餡，並特意提高百香果的比例，以明亮酸度平衡甜味；配上椰子蛋白餅及達克瓦斯，熱帶風情更加凸顯。

▌巴黎布雷斯特 Paris-Brest

巴黎布雷斯特是法國經典，一般是做成輪胎狀的中空圓形，但2位主廚發現很多人喜歡方便享用的長條狀泡芙，於是想：「何不把Paris-Brest也做成長條狀？」他們不只調整甜點外型，也對風味改良——傳統上，這款甜點屬於濃厚系，因內餡為穆斯林奶油霜，口感較厚重，因此主廚改以鮮奶油取代，吃起來更輕盈；並精準控制焦糖榛果的用量和風味平衡，使整體濃郁而不過頭。此外，Chef Satomi特別重視「泡芙」本體的風味，特別選用優質原料，凸顯麵粉與雞蛋香氣。

▌柚子塔 Tarte au yuzu

檸檬塔是法式甜點中的經典，Pâtisserie S.一開始也有販售，後來Chef Satomi為想傳達亞洲特色，便從自身背景發想，研發出這款帶有日式氣息的「柚子塔」，為波爾多當地客人帶來更多新鮮感。製作上，因柚子的風味與酸度，都比檸檬更加強烈，主廚巧妙地混入適當比例的黃檸檬，使整體風味更加溫柔；並於微炙燒的蛋白霜中刨入新鮮檸檬皮，提升香氣層次。

▌巧克力閃電泡芙 Éclair au chocolat

巧克力閃電泡芙可以說是法國人的共同回憶，過去在甜點店十分常見，是小朋友下課後最喜歡的點心之一。Stanley也分享，之前在波爾多侯布雄工作時，每到下午，主廚時常進點心廚房拿修女泡芙吃。然而，現在到超市就能買到巧克力閃電泡芙，也就越來越少甜點店費力製作；不過Pâtisserie S.反其道而行，以「專業甜點師做的巧克力閃點泡芙」為定位，在簡單的甜點中，把細節做到極致。

傳統上，泡芙上的巧克力翻糖較為甜膩，為了讓客人即使每天吃都不會膩，Pâtisserie S.將其改以70%巧克力製作，上方再撒上巧克力沙布蕾，增加酥脆口感，整體甜度不高，但飽含巧克力香氣，達到Tasty and light的狀態。主廚分享，如今在波爾多店裡，8成以上的小朋友都會選擇這款甜點，此外也常有中年客人指定購買作為下午茶點。

▌檸檬綠橄欖瑪德蓮

這道常溫甜點由Chef Season、Stankey與Satomi共同創作。檸檬風味百搭，為何他們選擇以綠橄欖做搭配？Chef Season分享，每次去到法國中南部，餐廳都會先一碟醃漬橄欖作為開胃小品。由此發想，他將醃漬綠橄欖放入瑪德蓮麵糊中，並取綠橄欖汁液混入檸檬糖霜，在法式經典中注入一絲鹹香，展現打破鹹甜界線的創作特色。

SEASON X Pâtisserie S.「Bordeaux in Taiwan經典法式甜點快閃店」

營業時間｜即日起至07.19 11:30－19:00（每日售完為止）

地點｜SEASON Artisan Pâtissier（台北市敦化南路一段295巷16號1樓）