坐落於台北信義區的新興實驗性空間「The Seedin Lab」是間餐廳、也是座藝廊，每季結合主題菜單與裝置、聲音等多元形式的藝術，推出一場「可以吃的展覽」，從食材、器皿到藝術作品都由同一主題貫穿，試圖以人們最為熟悉的「飲食」為共通語言，展開對永續、人文、科技、藝術等看似遙遠卻重要的議題之探索，名為《我吃了一個展覽》的系列企劃持續連載中。

繼2022年6月開幕首發的「土壤」主題，第二檔展覽以「海洋」為題，攜手致力推廣海洋永續和食魚教育的海洋顧問愛爾文，透過11道料理呈現鯨落、近海生態、石油污染、海平面上升等自然或人為的海洋意象；搭載藝術家洪郁雯的裝置作品、吳燦政的沿海聲音採集，溫柔提醒海洋環境所面臨的挑戰，喚醒人們直面這片屬於無數生命的故鄉。

海洋正面臨的危機

台灣四面環海，自古以來與海洋擁有深刻的互動關係。大海雕琢了島嶼的獨特地貌、孕育了文明，也帶來豐富漁獲。但你我皆知，海洋資源並非取之不竭：根據中研院研究報告，近30年來，台灣近海魚種銳減至四分之一，漁業與漁獲的大幅萎縮揭露了海洋污染、生態瀕臨崩解的危機；國際調查指出，台灣附近海域的健康狀況在全球220個地區中排名199，幾乎敬陪末座；更令人擔心的是，科學家預測在氣候變遷的影響下，到了2050年，不只台灣，海裡將沒有魚。諸多來自專家的提醒，都點出海洋生態正面臨巨大危機。

我們該如何愛惜海洋？

近年全球餐飲潮流崇尚「從產地到餐桌」，強調食用當令在地的蔬果農產，減少碳足跡。不只陸地，海洋受氣候變遷、過度捕撈影響，魚獲量逐年減少且市場價格漸高，透露著海洋資源枯竭的警訊，但日常其實很難「感受」到這件事，除了偶一為之的淨灘、少用塑料，究竟還能做什麼去保護並愛惜海洋？

為探尋解答，The Seedin Lab聆聽海洋顧問愛爾文的切身經驗。家族世代與大海緊密連結的愛爾文，身為每天上市場進貨的餐廳主廚，尤能深刻感受海洋問題的嚴重性。他熟知在地人對海鮮的喜愛，要所有人不吃魚太不切實際，且未必能解決根本問題，因此在兼顧飲食習慣、商業營運、漁業生態以及海洋永續下，他用創意思維將海鮮轉化為生動的海洋故事，透過「食魚教育」帶領大眾認識並懂得挑選魚種食材，期望從人們最容易親近之處——餐桌，開始做出改變。接下來，就來看The Seedin Lab如何將食育與海洋永續理念融入菜單之中！

以海的4大面向，拆解「海洋」菜單11道菜色亮點！

⭔ 食魚教育｜3道

The Seedin Lab以食魚教育為核心理念，以多道料理向人們示範如何透過「挑選魚種」達到友善海洋的目的。第一道〈禁止過度捕撈〉正如其名，直面若過度捕撈的問題無法改善，未來我們將沒有野生魚種得以食用，因此選用台灣養殖的鱒魚入菜。

接續的小點以「永續魚種」鰹魚作為主食，另有以中卷製成麵條的有趣嘗試，之所以選擇中卷，是因其繁衍速度非常快，若以數量來說，是海洋生態中使用上相對安全的食材。

⭔ 珍視海洋資源｜1道

對於海洋資源的珍視，也反映在以龍蝦為主體、〈資源浪費〉為名的料理中，The Seedin Lab不僅使用最美味的龍蝦肉，也利用蝦頭、蝦膏製作醬汁，藉由充分利用單一食材的每個部位，回擊〈資源浪費〉這道強烈的菜名，讓人謹記不浪費的重要。

⭔ 描繪美麗的海洋意象｜2道

除了食育的傳遞，The Seedin Lab也藉菜式重現海洋的自然意象。其中，以〈鯨落〉為名的小點選用蝦貝類為主要食材，原來鯨魚死亡後會慢慢沉下海底，過程中會被其他海洋生物吸收成為養分，最終被蝦貝類或甲殼類分解，此自然現象被稱為「鯨落」，而這道料理正是要呈現「取之自然並回饋自然」的狀態。

另一道「Sorbet 水」表達更為直觀，透明雪酪綴以繽紛花草，象徵著海水覆蓋71%地球面積之廣，更有97%的水資源都在海洋之中，明示了海洋對地球及人類的重要性。

⭔ 重現「受傷」的海洋｜3道

不僅描繪了自然的海洋，The Seedin Lab亦以3道菜式重現受傷的海洋。其中，魚料理〈石油污染〉以擺盤呈現，其特別搭配無暇白盤代表海洋的純淨，綠色金蓮葉醬汁則指涉石油，畫面看似詩意，卻蘊藏著海洋污染的訊息。

兩道為菜單收尾的甜點造型也各有所指：率先上桌的〈全球暖化〉以優格espuma示意融化的冰山、蛋白霜代表冰塊，小黃瓜與奇異果則如嫩芽般的新生命，彷彿搖搖欲墜；緊接其後的〈海平面上升〉則以鹹、甜風味交織，暗示著當海水淹沒土地，農地也將遭受鹽害，最後淋上的斑蘭葉醬則直觀呼應海平面上升的意象。

在城市遇見海：洪郁雯裝置藝術 X 吳燦政聲音創作

訪客不只將以味蕾遊歷海洋，更能藉由藝術家洪郁雯、吳燦政的裝置與聲音創作，在踏入The Seedin Lab大門的霎那，彷彿推開了任意門，走進喧囂城市中的寧靜海，通過五感體驗這場「可以吃的展覽」。

⭔ 洪郁雯：以回收物重現海洋，反思海的困境

擅長以有機雕塑探討當代消費文化議題的藝術家洪郁雯，這次不只帶來以回收塑膠袋創造如雲霧繚繞般詩意景象的代表作〈仿生Biomimicry〉，特別為The Seedin Lab創作的全新〈殘骸Debris〉系列作品亦同步展出。

對洪郁雯來說，大海是寬闊、寧靜、溫柔的，看似離日常生活十分遙遠，卻始終包圍也包容著我們。為了傳遞這份感受，他採用自幼向阿嬤學習的鉤針編織技巧創作〈殘骸Debris〉，將回收的塑料與衣物解構、再編織為絢爛、有機的自然姿態，細看似綻放的花朵，也似海中的美麗珊瑚。美麗之外，洪郁雯也透過色彩傳遞殘酷訊息，作品中的白色織料即象徵珊瑚因人為污染而逐漸白化、失去色彩，甚至死去。

另一件位於入口處、自天花墜下的裝置作品，以各種粗細、顏色的回收魚網拼接塑形而成，造型設計不規則，特意讓入門的客人必須繞道而行，這麼做是希望來者能透過肢體嘗試體會、進而思考海中生物的困境——當面對廢料、垃圾與污水，生存會面臨什麼樣的不便或威脅？有趣的是，雖漁網已經過處理，但仍殘留少許海味，為展覽現場增添嗅覺感受，令觀者彷彿親臨海邊或置身海中。

⭔ 吳燦政：採集沿海聲音，為城市帶來一片寧靜海域

現場不僅伴隨海生光影，也流淌著聲音藝術家吳燦政紀錄的海的聲音。近年來，吳燦政透過「台灣聲音地圖計畫」十年計畫，紀錄生活環境中人們習以為常的聲響，透過漫步或定止的方式，穿越在城市、鄉村或沿海之間，探索人為與自然環境的地域界線；同時，透過這些聲音紀錄資料，以及聲音組合變化過程中的符號，推敲出人們的生活環境現象，由此層疊出各地的聽覺文化性格。

本次與The Seedin Lab合作，吳燦政特別選取了「台灣聲音地圖」中沿海海域的聲音，融入餐點和裝置藝術，並相互形成對話。空間中迴盪的是聲音、也是海，而人們被擁抱其中，彷彿浮載於水岸，又倏忽潛游大海，在光與聲響蕩漾間體會海的美麗與哀愁，學習尊重，懂得珍惜。

The Seedin Lab

店址｜台北市信義區忠孝東路五段159號8樓 

營業時間｜週ㄧ至週日 12:00～14:30／18:00～22:00

本季海洋菜單｜NT $2,680／人；菜單介紹請見此

預約方式｜僅接受in line預約

資料、圖片｜The Seedin Lab

首爾咖啡與甜點名所「AUFGLET」，以黑色系建構時髦不羈、個性鮮明的品牌美學，以創意甜點「可朗芙」、「可頌球」打響名號。憑藉視覺與味覺品味都在線的敏銳觸角，AUFGLET在首爾各地以5間分店串起品牌版圖，更因插旗名人匯聚、精品與時尚選物店林立的高級街區——漢南洞，成為許多韓星、時尚工作者的口袋愛店！

今年3月，AUFGLET跨海於台北東區打造台灣首店「AUFGLET Taipei」，從招牌韓系黑色美學，到人氣爆棚的可朗芙、可頌球、可頌貝果、可頌吉拿棒等獨家甜點，皆一併帶到台灣，菜單更添上台北限定的「早午餐」菜色！未來，AUFGLET Taipei將延續品牌在首爾積攢的經驗與能量，持續以咖啡廳場域為核心，透過時尚、次文化、生活風格等跨域合作，為台北再添一座潮流發信地。

為何鍾愛黑色？黑是包容萬物的底色

「黑」是貫穿AUFGLET視覺美學的靈魂要素，從店鋪外觀、家具家飾到員工制服，皆可見黑在其中穿針引線。萬千色彩中，為什麼鍾愛黑色？AUFGLET的目的並非要抽離繽紛色調，而是認為當世上所有顏色彼此融合，最終呈現的就是黑色，在此黑色成了包容萬物的象徵。AUFGLET的目標不限於打造一間咖啡廳，而是要以品牌思維建構一座文化平台，因此將黑置於品牌視覺主軸，將其視為乘載各種文化、價值、創意的無限大色域。

家具showroom變身咖啡廳！AUFGLET Taipei冷暖平衡的時髦空間

AUFGLET登台，由台北指標潮流選品店INVINCIBLE創辦人Jimmy、澳式早午餐名店The Antipodean經營者Andy共同促成。雙方承接MARAIS瑪黑家居仁愛路門市舊址，將曾經的家具選物showroom，改造為用餐空間。AUFGLET Taipei保留既有雙開門、大玻璃窗共構的大器門面，引入窗外綠意。

室內則以灰白與黑色系，搭配大量鏡面牆、金屬擺飾，交織出冷冽時髦的氛圍；揉以木質家具、紙燈柔和空間表情，構築一處個性十足、卻非高冷得令人不敢親近的型格之所。

拆解與重構，AUFGLET超高人氣的4款「變形可頌」

來到AUFGLET，必須品嚐各種有趣的「變形可頌」！保留作為可頌靈魂的多層次酥脆外皮，AUFGLET大膽挑戰可頌形態的多種可能，推出4款明星甜點：讓品牌聲名大噪的「可朗芙」，將可頌層疊的麵糰壓製成烈日鬆餅的樣貌，金黃焦香中保有鬆軟彈性，這就是讓韓星與社群趨之若鶩的靈魂滋味。

「可頌球」是AUFGLET辨識度最高的視覺招牌，將可頌酥皮收攏為圓球，極脆外殼內包裹濃醇的巧克力、香草卡士達。

「貝可頌」將可頌翻玩為貝果形式，結合法式酥皮、美式貝果耐嚼的口感，入口越嚼越香。

「可頌吉拿棒」則將歐、美兩地的街頭小吃融合，將可頌重的口感、吉拿棒講求的香氣融為一體。

台北限定早午餐：主打鹹版可朗芙、酪梨泡菜炒飯

除了復刻首爾的經典甜點，AUFGLET Taipei也推出台北限定的早午餐菜色，從輕食風格的沙拉、優格碗、吐司，到炒飯、肉類排餐等都點得到。初訪不妨嘗試以下2道主打菜色：「特製韓式泡菜炒飯」特別加入酪梨，平衡泡菜炒飯本身的辛辣與油脂感；「楓糖炸雞可朗芙」則將招牌甜點翻轉為鹹食，炸雞外皮與可頌酥皮是「脆＋脆」的口感加乘，一鹹一甜聽來衝突？實則搭配和諧！

重現唱針落下、音樂流淌前的「美好留白」

最後，話說回AUFGLET的核心精神，及其想傳遞給客人的訊息和體驗。AUFGLET一名源於德文動詞「auflegen」，原意為擺放或塗抹。品牌團隊特別鍾情於「放上唱片（eine Schallplatte auflegen）」的語境——在那唱針落下、音樂流淌前的短暫停頓，空氣中瀰漫著純粹的期待感。AUFGLET正是想重現這份「留白」的美好，讓身處高壓都市的人們，能在這片黑色幽境中重置身心，在日常縫隙中尋得愉悅。

AUFGLET Taipei

地點｜台北市大安區安和路一段53號

營業時間｜09:00－18:00（週三公休，最後出餐時間 16:30）

電話｜02-27755598

預約連結・官方Instagram

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出