The Seedin Lab把海帶到城市！11道料理重現鯨落、融冰等海洋意象，鉤針編織搭沿海聲響烘托寧靜海氛圍

坐落於台北信義區的新興實驗性空間「The Seedin Lab」是間餐廳、也是座藝廊，每季結合主題菜單與裝置、聲音等多元形式的藝術，推出一場「可以吃的展覽」，從食材、器皿到藝術作品都由同一主題貫穿，試圖以人們最為熟悉的「飲食」為共通語言，展開對永續、人文、科技、藝術等看似遙遠卻重要的議題之探索，名為《我吃了一個展覽》的系列企劃持續連載中。

繼2022年6月開幕首發的「土壤」主題，第二檔展覽以「海洋」為題，攜手致力推廣海洋永續和食魚教育的海洋顧問愛爾文，透過11道料理呈現鯨落、近海生態、石油污染、海平面上升等自然或人為的海洋意象；搭載藝術家洪郁雯的裝置作品、吳燦政的沿海聲音採集，溫柔提醒海洋環境所面臨的挑戰，喚醒人們直面這片屬於無數生命的故鄉。

海洋正面臨的危機

台灣四面環海，自古以來與海洋擁有深刻的互動關係。大海雕琢了島嶼的獨特地貌、孕育了文明，也帶來豐富漁獲。但你我皆知，海洋資源並非取之不竭：根據中研院研究報告，近30年來，台灣近海魚種銳減至四分之一，漁業與漁獲的大幅萎縮揭露了海洋污染、生態瀕臨崩解的危機；國際調查指出，台灣附近海域的健康狀況在全球220個地區中排名199，幾乎敬陪末座；更令人擔心的是，科學家預測在氣候變遷的影響下，到了2050年，不只台灣，海裡將沒有魚。諸多來自專家的提醒，都點出海洋生態正面臨巨大危機。

我們該如何愛惜海洋？

近年全球餐飲潮流崇尚「從產地到餐桌」，強調食用當令在地的蔬果農產，減少碳足跡。不只陸地，海洋受氣候變遷、過度捕撈影響，魚獲量逐年減少且市場價格漸高，透露著海洋資源枯竭的警訊，但日常其實很難「感受」到這件事，除了偶一為之的淨灘、少用塑料，究竟還能做什麼去保護並愛惜海洋？

為探尋解答，The Seedin Lab聆聽海洋顧問愛爾文的切身經驗。家族世代與大海緊密連結的愛爾文，身為每天上市場進貨的餐廳主廚，尤能深刻感受海洋問題的嚴重性。他熟知在地人對海鮮的喜愛，要所有人不吃魚太不切實際，且未必能解決根本問題，因此在兼顧飲食習慣、商業營運、漁業生態以及海洋永續下，他用創意思維將海鮮轉化為生動的海洋故事，透過「食魚教育」帶領大眾認識並懂得挑選魚種食材，期望從人們最容易親近之處——餐桌，開始做出改變。接下來，就來看The Seedin Lab如何將食育與海洋永續理念融入菜單之中！

以海的4大面向，拆解「海洋」菜單11道菜色亮點！

⭔ 食魚教育｜3道

The Seedin Lab以食魚教育為核心理念，以多道料理向人們示範如何透過「挑選魚種」達到友善海洋的目的。第一道〈禁止過度捕撈〉正如其名，直面若過度捕撈的問題無法改善，未來我們將沒有野生魚種得以食用，因此選用台灣養殖的鱒魚入菜。

接續的小點以「永續魚種」鰹魚作為主食，另有以中卷製成麵條的有趣嘗試，之所以選擇中卷，是因其繁衍速度非常快，若以數量來說，是海洋生態中使用上相對安全的食材。

⭔ 珍視海洋資源｜1道

對於海洋資源的珍視，也反映在以龍蝦為主體、〈資源浪費〉為名的料理中，The Seedin Lab不僅使用最美味的龍蝦肉，也利用蝦頭、蝦膏製作醬汁，藉由充分利用單一食材的每個部位，回擊〈資源浪費〉這道強烈的菜名，讓人謹記不浪費的重要。

⭔ 描繪美麗的海洋意象｜2道

除了食育的傳遞，The Seedin Lab也藉菜式重現海洋的自然意象。其中，以〈鯨落〉為名的小點選用蝦貝類為主要食材，原來鯨魚死亡後會慢慢沉下海底，過程中會被其他海洋生物吸收成為養分，最終被蝦貝類或甲殼類分解，此自然現象被稱為「鯨落」，而這道料理正是要呈現「取之自然並回饋自然」的狀態。

另一道「Sorbet 水」表達更為直觀，透明雪酪綴以繽紛花草，象徵著海水覆蓋71%地球面積之廣，更有97%的水資源都在海洋之中，明示了海洋對地球及人類的重要性。

⭔ 重現「受傷」的海洋｜3道

不僅描繪了自然的海洋，The Seedin Lab亦以3道菜式重現受傷的海洋。其中，魚料理〈石油污染〉以擺盤呈現，其特別搭配無暇白盤代表海洋的純淨，綠色金蓮葉醬汁則指涉石油，畫面看似詩意，卻蘊藏著海洋污染的訊息。

兩道為菜單收尾的甜點造型也各有所指：率先上桌的〈全球暖化〉以優格espuma示意融化的冰山、蛋白霜代表冰塊，小黃瓜與奇異果則如嫩芽般的新生命，彷彿搖搖欲墜；緊接其後的〈海平面上升〉則以鹹、甜風味交織，暗示著當海水淹沒土地，農地也將遭受鹽害，最後淋上的斑蘭葉醬則直觀呼應海平面上升的意象。

在城市遇見海：洪郁雯裝置藝術 X 吳燦政聲音創作

訪客不只將以味蕾遊歷海洋，更能藉由藝術家洪郁雯、吳燦政的裝置與聲音創作，在踏入The Seedin Lab大門的霎那，彷彿推開了任意門，走進喧囂城市中的寧靜海，通過五感體驗這場「可以吃的展覽」。

⭔ 洪郁雯：以回收物重現海洋，反思海的困境

擅長以有機雕塑探討當代消費文化議題的藝術家洪郁雯，這次不只帶來以回收塑膠袋創造如雲霧繚繞般詩意景象的代表作〈仿生Biomimicry〉，特別為The Seedin Lab創作的全新〈殘骸Debris〉系列作品亦同步展出。

對洪郁雯來說，大海是寬闊、寧靜、溫柔的，看似離日常生活十分遙遠，卻始終包圍也包容著我們。為了傳遞這份感受，他採用自幼向阿嬤學習的鉤針編織技巧創作〈殘骸Debris〉，將回收的塑料與衣物解構、再編織為絢爛、有機的自然姿態，細看似綻放的花朵，也似海中的美麗珊瑚。美麗之外，洪郁雯也透過色彩傳遞殘酷訊息，作品中的白色織料即象徵珊瑚因人為污染而逐漸白化、失去色彩，甚至死去。

另一件位於入口處、自天花墜下的裝置作品，以各種粗細、顏色的回收魚網拼接塑形而成，造型設計不規則，特意讓入門的客人必須繞道而行，這麼做是希望來者能透過肢體嘗試體會、進而思考海中生物的困境——當面對廢料、垃圾與污水，生存會面臨什麼樣的不便或威脅？有趣的是，雖漁網已經過處理，但仍殘留少許海味，為展覽現場增添嗅覺感受，令觀者彷彿親臨海邊或置身海中。

⭔ 吳燦政：採集沿海聲音，為城市帶來一片寧靜海域

現場不僅伴隨海生光影，也流淌著聲音藝術家吳燦政紀錄的海的聲音。近年來，吳燦政透過「台灣聲音地圖計畫」十年計畫，紀錄生活環境中人們習以為常的聲響，透過漫步或定止的方式，穿越在城市、鄉村或沿海之間，探索人為與自然環境的地域界線；同時，透過這些聲音紀錄資料，以及聲音組合變化過程中的符號，推敲出人們的生活環境現象，由此層疊出各地的聽覺文化性格。

本次與The Seedin Lab合作，吳燦政特別選取了「台灣聲音地圖」中沿海海域的聲音，融入餐點和裝置藝術，並相互形成對話。空間中迴盪的是聲音、也是海，而人們被擁抱其中，彷彿浮載於水岸，又倏忽潛游大海，在光與聲響蕩漾間體會海的美麗與哀愁，學習尊重，懂得珍惜。

The Seedin Lab

店址｜台北市信義區忠孝東路五段159號8樓 

營業時間｜週ㄧ至週日 12:00～14:30／18:00～22:00

本季海洋菜單｜NT $2,680／人；菜單介紹請見此

預約方式｜僅接受in line預約

資料、圖片｜The Seedin Lab

泰式飲食迷人的不只街頭小吃，近年泰國Fine Dining更是在國際舞台上大放異彩！主廚們或重現珍稀古食譜，或從南北各地風土、庶民美食汲取靈感，融入當代技藝端上新派料理。多樣且各具特色的香草、香料，交織辛香、酸香和海味，以鮮明色彩和多層次風味，豐富了泰菜樣貌。

你也著迷於泰菜的鮮明和奔放嗎？今年夏天，不必飛出國，一餐就能集齊6間泰國名餐廳的招牌佳餚！隱身於台北晶華酒店的當代海岸料理餐廳COAST，推出「泰味新境」企劃第二彈，邀集泰國各地6組獲米其林星級肯定、入榜亞洲50大的餐廳名廚，攜手推出9道式套餐，讓台灣饕客不必遠赴泰國，也能感受當代泰菜的魅力和無限可能。

什麼是「當代海岸料理」？

COAST為台灣首家以「當代海岸料理（Modern Coastal Cuisine）」為訴求的餐廳，由MMHG創辦人林泉（Richie Lin）、被譽為「泰國廚神」的Ian Kittichai攜手打造。「海岸料理」指的是使用海鮮及海岸孕育的魚、蝦、蟹、貝等食材，以簡單烹調方式展現食材鮮甜的料理型態；而「當代海岸料理」則是以細膩的法式料理技法，展現時令海鮮的美味。COAST集結了林泉對在地食材資源的嫻熟運用、敏銳的市場觀察，聯合Ian主廚融會泰菜傳統與西餐技巧的功力，成為獨一無二的新概念海鮮餐廳。

6組泰國名廚聯手呈獻「泰式風味藝廊」

2025年底，MMHG攜手泰國觀光局，以COAST為據點發起「泰味新境」主題企劃，跨海邀請泰國多位名廚參與獻藝，聯手呈現期間限定、圍繞著海鮮出發的Fine Dining套餐。延續首季好評熱潮，2026第二季力邀曼谷法餐教父Chef Arnaud、全球首位獲得米其林二星肯定的泰國女主廚Chef Tam等6組名廚，透過各自擅長的菜系與料理手法，呈現當代泰式料理風格多元的精彩面貌。

第二季「泰味新境」6組名廚菜色亮點一次看！

 ⟢ 雙前菜 by Bo.lan（米其林一星）

Chef Bo（Duangporn Songvisava）與Dylan Jones夫妻檔共同經營曼谷餐廳Bo.lan。兩人合力挖掘和保存泰國古老食譜，並將皇家泰菜與古法庶民料理結合，致力於保存當地烹飪智慧。

此次兩人聯手帶來2道前菜，各以海味、野味表現。其中海味以汆燙至半熟、富嚼勁的花枝為主角，融萊姆、辣椒、香茅等香料入澄清雞湯，展現泰國東北、鄰近寮國之境，以酸香和辛辣著稱的料理特色。

野味則選用豬肉，菜色靈感來自泰國東北伊森高原常見的街頭小吃。Bo.lan將豬肉丸搭配糯米飯球，刷上羅望子和蛋液炙烤而成，入口略帶酸香和煙燻氣味，能一次感受絞肉和糯米雙重口感。

 ⟢ 牛小排 by Samrub Samrub Thai（米其林一星，2025亞洲50大）

Chef Prin（Prin Polsuk）和妻子Mint Jarukittikun共同創立餐廳Samrub Samrub Thai，以考據罕見或失傳的古老菜譜為己任，深入泰國偏鄉向民間智者學習，將即將失傳的技藝和食材帶回現代餐桌，讓餐廳成為連結過去和未來的文化橋樑。

本次Chef Prin以兒時記憶中的清邁料理為靈感，將牛小排慢火燉到軟嫩，使其與白蘿蔔、椰子汁熬製的湯底充分交融；佐以泰北特有花椒炒製的辣椒醬，藉辛香和煙燻氣息襯托牛肉油脂。整道菜口感軟嫩不膩，味道辛而不辣，平衡絕妙。

 ⟢ 鰤魚 by Baan Tepa（米其林二星、亞洲最佳女主廚）

Chef Tam（Tam Chudaree Debhakam）是全球首位獲得米其林二星肯定的泰國女主廚，並於2025年獲選為「亞洲最佳女主廚」。她在曼谷經營的餐廳Baan Tepa，結合了城市農園與精緻餐飲概念，以現代視角重新詮釋傳統泰菜，為饕客獻上從農場到餐桌的料理體驗。

本次菜色以酸爽海味為風味軸線：澄清醬汁融合發酵番茄及蛤蠣清湯，鮮味飽滿、酸勁鮮明；豐富口感來自鰤魚生魚片、木瓜螺、烘烤椰子碎、海葡萄層層堆疊。整道菜交織發酵、鹹鮮和海味，點綴些許辣油辛香，是一道保有泰菜傳統骨幹、卻優雅洗練的摩登料理。

 ⟢ 象拔蚌與蛤蜊 by Royd（米其林年輕主廚大獎）

Royd坐落於普吉島老城，Chef Mond（Mond Suwijak Kunghae）融匯地方歷史、峇峇娘惹文化及自身成長記憶，帶來一道道帶有火力、辣感、又不失深度的泰南料理。主廚的料理風格和功力備受肯定，2026年獲頒米其林「年輕主廚大獎」。

Chef Mond這次以普吉島經典小菜「涼拌蛤蜊沙拉」為靈感，選用Q彈爽脆的象拔蚌與蛤蜊，搭配炸過的檳榔葉豐富口感；佐以椰子製成的乳白醬汁，點綴青檸油、咖哩油帶來微微酸香與辛辣，呈現泰國南部料理鮮明、直接的風味，洋溢奔放的海洋氣息。

 ⟢ 胭脂蝦 by Maison Dunand（米其林一星）

來自法國的Chef Arnaud（Arnaud Dunand Sauthie），被視為曼谷法餐的教父級人物，他曾率領曼谷文華東方酒店諾曼第餐廳團隊，摘下米其林二星殊榮；現經營的餐廳Maison Dunand也於2026年獲米其林一星肯定。

Chef Arnaud擅長結合法式料理技法與泰式風味，本次以泰國經典小吃Pad Thai為靈感，將胭脂蝦包入義大利餃中，淋上魚露、花生和椰糖調製的紅棕色醬汁，點綴些許酥脆花生碎和櫻花蝦，讓大眾熟悉的泰式炒河粉，轉變為風味和擺盤都更精緻、優雅的版本。

 ⟢ 泰國河蝦叻沙 by LAWOI 

Chef Mai Mak（Aksarin Limpanachaipornkul）是泰國當代餐飲的重要推手，致力於泰國本土食材的現代化轉型。她與泰菜權威Chef Ton共同開設的現代泰式居酒屋LAWOI，藉當代精緻餐飲技藝，將泰南原住民——烏拉克拉沃伊族——的古老海洋智慧，提升至藝術層次。

Chef Mai Mak這次以「叻沙」為題，選用肉質飽滿的泰國蝦，詮釋有別於星馬版本、獨屬泰國南部的叻沙風味。盤中以蕎麥麵搭配椰奶、魚露、香茅調製而成的醬汁，濃郁香氣中帶微辣酸韻，搭配油蔥酥、香菜和炸牛蒡，香氣更是迷人。這碗層次豐富的泰式拌麵，展現了泰國安達曼海域（如普吉島、麗貝島）深厚的海洋文化和飲食風味。

夏季限定！9道式套餐這價格值得一試

第二季「泰味新境」菜單即日起至6月30日於COAST晚餐時段開售，3,980元（+10%）套餐能享包含6組泰國名廚招牌菜色、COAST創意料理的9道式套餐，值得一試。作為本次套餐的統籌者，林泉主廚表示在協調各家主廚、梳理菜單風味flow的過程中最費心思，盼能透過這次特製菜單，讓台灣饕客不必遠赴泰國，就能感受當代泰菜的魅力。

COAST

訂位請點此

地址｜台北市中山區中山北路二段39巷3號B2（麗晶精品內）

電話｜（02）2567-0237

營業時間｜17:30－23:00

在東京，甜點不只是甜點，而是一種城市文化。若要尋找「東京水果聖代」的經典象徵，多數甜點迷都會指向同一個地方——位於新宿的 TAKANO Fruits Parlour 新宿本店。這間位於新宿街頭，隸屬於百年水果品牌新宿高野的甜點沙龍，是擁有超過140年歷史的老字號品牌，以華麗又優雅的水果聖代，成為東京甜點文化中歷久不衰的代表。

從水果店到甜點地標：140年的美味哲學

故事要從1885年說起。明治18年，創辦人髙野吉太郎在新宿車站附近創立「高野商店」。當時的店舖並不是一開始就專賣水果，而是以「繭仲買」與「中古道具」交易為主要生意。

所謂「繭仲買」，指的是在蠶絲產業中負責收購與轉賣蠶繭的中間商。在那個年代，日本的絲綢出口非常興盛，因此蠶繭買賣是一門重要產業。而「中古道具」則類似今日的二手物品交易，例如家具、器具等生活用品。水果在當時只是店裡的副業，但隨著需求增加，到了1900年，高野正式掛上「果實問屋 高野商店」的招牌，將水果轉為主要經營項目。「果實問屋」意思就是專門批發與販售水果的商行。

1920年代，新宿高野開始販售當時極為高級的麝香哈密瓜（Mask Melon）。在日本，這種瓜因為香氣優雅、外型完美，被視為高級水果的象徵，也常作為重要贈禮。1926年，店鋪改建為洋風建築，並成立了 Fruit Parlour（水果甜點沙龍）。在那個年代，日本逐漸受到西式咖啡館文化影響，Fruit Parlour 是結合水果甜點、冰淇淋與飲品的優雅茶座。可以說，今日日本流行的水果聖代文化，正是從這樣的空間逐漸發展而來。

日本水果聖代的經典樣貌

新宿高野的水果聖代之所以能成為東京甜點的經典，其實原因很簡單——因為他們本來就是水果專家。長年經營水果批發與採購的新宿高野，對水果的品質與成熟度有極高掌握度。也因此，店內的聖代呈現出一種與眾不同的風格：水果比例極高，每一層水果都在最佳熟度，而冰淇淋與奶油則只作為襯托。這裡的聖代並不是「甜點上放水果」，而是以水果為主角的甜點建築。透明高腳杯中，一層層堆疊著鮮切水果、冰淇淋、果凍與鮮奶油。色彩繽紛、比例優雅，看起來就像一件可以品嚐的設計作品。

每個季節，新宿高野都會推出不同主題的水果聖代，而夏天的主角毫無疑問就是——水蜜桃。日本水蜜桃以細緻柔軟與濃郁香氣聞名，高野會精選當季最適熟度的白桃，切成厚實的果肉鋪滿整杯聖代。入口時可以感受到水蜜桃細膩多汁的口感，果香在口中緩緩擴散，再與冰淇淋與果凍形成清爽的層次。

對許多甜點迷而言，每年夏天到東京旅行，「吃一杯新宿高野的水蜜桃聖代」幾乎是一種固定儀式。

 

 

 

 

 

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新宿本店限定的甜點體驗

在 TAKANO Fruits Parlour 新宿本店，除了單點聖代之外，還有另一個人氣享受——90分鐘甜點自助餐。店內會提供多種水果甜點、蛋糕與聖代，讓人可以慢慢享受水果不同的風味層次。由於人氣非常高，通常建議提前電話預約，以免向隅。

此外，新宿本店還提供其他分店較少見的 季節水果豪華套餐，每日限定數量供應，通常使用當季最頂級的水果製作，是許多甜點愛好者專程前來朝聖的原因。

 

 

 

 

 

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新宿高野提出一個簡單卻動人的概念——Fruitful Lifestyle：讓水果成為生活的一部分。從水果的挑選、保存方式，到甜點與餐桌文化，新宿高野不只販售水果，更在提倡一種關於生活的想像。或許也正因如此，這家創立於明治時代的老店，才能在今日依然人氣鼎盛。

當你坐在新宿街頭，端起一杯層層堆疊的水果聖代，那不只是甜點，更像是一段關於東京的甜美歷史。

 TAKANO Fruits Parlour：https://www.instagram.com/takano_fruitparlour_official/