《無名的繆思》江賢二 X 林友寒 X 周裕穎跨界聯展!廢棄與瑕疵品化身創作媒材,探索未知的美

《無名的繆思》

當藝術展間化身工地,鷹架、泡泡紙、裸露的木構充斥空間;平時作為建物補料的浪板,成為繪畫、服飾與空間裝置的創作媒材,會形構出什麼樣的展覽?現正於台中展出的《無名的繆思》跨界聯展,橫跨繪畫、建築及服裝領域,透過藝術家江賢二、建築師林友寒、時尚設計師周裕穎的三方合作,拾起來自建築工程或服裝製程的各式「廢棄物」或「瑕疵品」,如黑模板、半透明浪板、緹花布浮紗等,秉持著探索未知的精神進行創造,挖掘未知的美。

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《無聲的繆思》於台中順天建築.文化.藝術中心展出

《無名的繆思》聯展:挖掘尚未能獲得目光的美

江賢二曾說:「藝術家不只要創作美,更要發現美。」而他長達六十年的創作生涯,也反映出對美不間斷的探尋,從紐約、巴黎時期色彩灰暗的「封窗之作」,著重於顏料層次與質感,凸顯藝術家認為美不必向外追尋、而要向內挖掘的信念;到闊別數十年回到台灣,重新展開對家鄉的探索,過程中尤其被龍山寺、保安宮等古廟吸引,當時創作的《百年廟》在用色上已可見些許光亮。

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江賢二封窗時期作品《巴黎聖母院》(圖片來源:江賢二藝術園區)

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江賢二《百年廟》(圖片來源:江賢二藝術園區)

時序來到2008年,江賢二移居台東金樽,深受山海景致、明媚光線的啟發,終於尋得與色彩之間最適意的相處方式,創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列,色彩就此在畫中迸發。

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江賢二《比西里岸之夢》(圖片來源:江賢二藝術園區)

發現美的過程,充滿忽現的轉機,對江賢二來說,紐約、巴黎、台北、台東等城市間的轉換是轉機,這場聯展或許也是。拆解《無名的繆思》展名意義,「繆思」是掌管藝術與科學的女神,現今則代表著激發創作者靈感的人、事與物;「無名的」意指在主流之外,被認為和藝術無關的創作材料與手法,它們或許是未完成的、瑕疵的、廢棄的素材,比如為清水模灌注提供支撐的黑模板、作為建物補料的透明浪板、被紡織廠視為瑕疵的浮紗⋯⋯等,若換個角度看,「無名」也可以是未被發掘的潛能,這些素材所生成的美麗是未知的。而「無名的繆思」多來自創作者自身的生命經驗,以及對生活周遭的發現。

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右為江賢二〈金樽/秋〉與周裕穎〈旅人系列:金樽/秋〉作品

江賢二 X 林友寒 X 周裕穎〈無名的繆思〉:當建物補料「浪板」成為主角

為了這場展覽,三位參展人——江賢二、林友寒和周裕穎以「浪板」為主要媒材,發展出名為〈無名的繆思〉的共同作品。藝術家如何駕馭非典型的工業建材並進行創作?建築師和時尚設計師又如何以空間、裝置和服裝為載體,與藝術家進行對話?創作過程饒富趣味和實驗性,沒人能預知最終成果。

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藝術家江賢二/時尚設計師周裕穎/建築師林友寒

也許你會好奇,工業材料無數,為何是浪板?原來在台東江賢二藝術園區的建造過程中,江賢二舊畫室的鐵皮浪板外牆被拆除,這些陪伴藝術家二十幾年的浪板,有著日曬雨淋、自然鏽蝕的痕跡,那無法經人為刻意再造的獨特質感和紋理,以及波浪般簡單、規律的詩意,令他為之著迷。於是,江賢二撿回將被丟棄的浪板,打造新作〈火與冰 Perish II〉,遠看如平面繪畫,近賞才發現有顏料、浪板碎片的立體深度。

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江賢二〈火與冰 Perish I〉(圖片來源:公益平台文化基金會)

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江賢二〈火與冰 Perish II & III〉局部(圖片來源:公益平台文化基金會)

有別於舊畫室拆除的鐵皮浪板,〈無名的繆思〉所使用的是「半透明浪板」,既有令江賢二著迷的詩意,也有林友寒追求的「透光性」,身為建築師,他平時接觸的建築材料厚實沈重,因此這回創作裝置,想呈現打破建築意象的通透效果。

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林友寒 X 江賢二 X 周裕穎〈無名的繆思〉(攝影:izzie pang)

 藝術家江賢二|首次挑戰半透明浪板,點墨繪出台東山海 

融入作品的所有浪板,都先由江賢二透過「點墨」的方式創作出如海浪、夕陽般的美麗漸層,過去雖有以鐵皮浪板創作的經驗,但半透明浪板對他來說是第一次。經過不停試驗,江賢二終於得到理想色彩是由7、8層顏料堆疊而成的結果,對他來說,更少或更多的顏料層次都是不成功的嘗試。

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〈無名的繆思〉所使用的半透明浪板,帶有如波浪般簡單、規律的詩意(攝影:izzie pang)

 建築師林友寒|以浪板形構空間,提供仰望、穿越等觀看方式 

浪板送到建築師、服裝設計師手中,展開了截然不同的旅程。林友寒以約70片浪板,建構起坡狀的傾斜裝置,呈現對台東山海的想像,也為觀者提供平視、仰望、俯瞰、穿越等多種觀看方式。這看似自由、隨機的形態,其實藏有材料的限制與組構的邏輯。

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林友寒將江賢二所繪製的半透明浪板組構成一坡形的立體裝置

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〈無名的繆思〉提供觀者各式各樣的觀看、體驗視角

過程中,林友寒無法事前得知江賢二作畫時所用的顏料色彩,一批一批浪板送過來,有山林的綠、海洋的藍、繁花的多彩,考驗現地拼裝成畫的美感。組構上,僅簡單以木構為支撐、用金屬零件做水平串接,垂直向則沒有另外膠合或鎖件,只仰賴浪板本身的波浪疊合,既保留了江賢二點墨浪板的視覺完整性,也發揮了浪板的材料特質。

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〈無名的繆思〉與觀者和其他展品的互動關係

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〈無名的繆思〉與觀者和其他展品的互動關係(攝影:izzie pang)

 服裝設計師周裕穎|跳脫慣常手法,用硬媒材呈現柔軟質地 

在周裕穎手中,浪板被裁剪後與複合媒材拼接成為禮服,並以鐵絲縫製、綴上金屬扣眼,透過「硬」媒材表現布料般的「柔軟」質地。有趣的是,最終成品使用的「裁切浪板」做法,並不是周裕穎的第一個念頭。

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周裕穎將江賢二繪製的半透明浪板化為禮服

對服裝設計師來說,打板、縫紉是最習慣的手法,一開始周裕穎也順應著習慣去做,嘗試用熱風槍為浪板形塑出符合人體的線條,卻以失敗告終;於是思考,若拋開順應創作者個性的做法,轉而順應「材料的個性」發展創作,會不會是更好的手法?這也讓他想起過去拜訪江賢二藝術園區時,發現江老師已很少拿起畫筆創作,而是讓顏料在畫布上恣意流動,跳脫慣常,探索創作手法上的突破,啟發了周裕穎將浪板化為裁片、以金屬取代柔性布料的做法。

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周裕穎以浪板製作的禮服細節(攝影:izzie pang)

周裕穎 X 江賢二:以服裝轉譯抽象畫,挖掘「瑕疵」潛藏的繆思

 〈台灣山脈〉顏料 ⇌ 浮紗 

不只〈無名的繆思〉,江賢二與周裕穎、藝術與服裝的激盪,也可見於展間的其他作品中。在〈台灣山脈〉畫作中,江賢二透過明亮色彩的堆疊,抽象式地重現日光照耀山地的磅礡樣貌。為轉譯本作,周裕穎利用「緹花」讓繪畫中的線條變得更為精緻、立體,最終選擇了被紡織廠視為瑕疵的織法——浮紗,重現畫作中的光影軌跡。

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江賢二 X 周裕穎〈旅人系列:台灣山脈〉

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江賢二 X 周裕穎〈旅人系列:台灣山脈〉浮紗細節(攝影:izzie pang)

 〈金樽/春〉紙團與油彩 ⇌ 烏干紗與油彩 

結合油彩、紙材與金屬網的〈金樽/春〉,以沾上油彩的紙團為創作媒材,源自江賢二在作畫時的發現——即使油彩顏料不在畫布上,而是隨機地交疊、渲染於擦拭紙上,仍保有純淨的美麗色澤,於是著手以紙團發展創作。為了重現〈金樽/春〉中輕盈、蓬鬆的質感,周裕穎選用薄透的烏干紗,用手搓揉出細緻紋路,並一朵一朵地沾染顏料、縫綴於大衣,復刻了江賢二偶然生成的紙團創作,也將無意的生成轉換為精心的設計,形成有趣的「還原」,回應了繆思的交換與啟發。

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江賢二 X 周裕穎〈金樽/春〉(攝影:izzie pang)

 〈淨化之夜〉鐵絲與白漆 ⇌ 吐司包裝束帶 

靈感源自荀白克名曲〈昇華之夜〉的作品〈淨化之夜〉,是江賢二自1965年延續至今的系列創作,少年的他以荊棘、空洞的眼神表達對未來茫然;如今年過八十,則為廢棄鐵絲噴上白漆並彎折成為創作媒材,打造同樣名為〈淨化之夜〉的立體裝置,數十年前畫中的荊棘藉由鐵絲轉化為立體,如尖刺般扎心,背景襯以馬勒〈第五號交響曲〉第四樂章,360度緩緩轉動,傳達了極為強烈的精神性。

追尋藝術之路對江賢二來說猶如內觀,內心曾擔受無數的苦與挫敗,但他仍以「淨化」為永恆的信仰,相信藝術可以淨化世界,〈淨化之夜〉陪伴藝術家從年少走到年邁,早已是體現其內在心境轉變的重要之作。

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江賢二《淨化之夜》,1990(圖片來源:江賢二藝術園區)

周裕穎如何再詮釋本作?其以黑色西裝與高領洋裝為基底,利用日常生活中常見的吐司包裝束帶取代鐵絲,象徵著因為人生的淬煉,唾手可得的素材都能成為繆思存在的起點,頗有見山不是山的意趣。

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周裕穎重新詮釋《淨化之夜》(攝影:izzie pang)

林友寒 X 江賢二:棲居東海岸的藝術交流所——江賢二藝術園區

若要深究是什麼成就了《無聲的繆思》,位於台東金樽的江賢二藝術園區必然名列其中,且佔據重要位置,包含浪板成為媒材的靈感、展間中許多再利用的擺飾,以及三位參展人之間所激盪出的火花,皆源自於此。

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江賢二藝術園區(攝影:高信宗/圖片來源:公益平台文化基金會)

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《無名的繆思》展覽現場的一小角,重現了江賢二在園區創作的景況(攝影:izzie pang)

現正興建中的園區,由林友寒操刀建築設計,他以江賢二的立體雕塑作品〈13.5坪〉為構想,思考鋼塑成為空間的可能性,並將台東的自然景致與氣候納入考量,將園區建築自然地置放在金樽的生態環境當中,讓建築成為一件巨大的藝術雕塑,傳遞著江賢二作品與創作信念中的精神性。

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江賢二〈13.5坪〉雕塑作品,其後為江賢二藝術園區照片(攝影:izzie pang)

同場加映|林平 X 三位參展人的對談

前文曾提及,《無名的繆思》可以說是江賢二探尋美的過程中忽現的轉機。若林友寒非操刀江賢二藝術園區的建築師,周裕穎不曾在2020年步入北美館、邂逅當時正在展出的《江賢二:回顧展》,那這場在幽暗處發現美的實驗是否會發生?而瑕疵成為藝術媒材,比如周裕穎在〈金樽/春〉所使用的烏干紗,外型恰如江賢二作畫時用來沾上油彩的紙團,是不是也能視作一種美好的巧合?

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《無名的繆思》展覽現場

 瑕疵是一種「因緣際會的美」 

關於巧合,前北美館館長林平在《無名的繆思》展覽座談會「曠地誌」上提出了很有趣的觀點,「東方人常很講求緣分,西方講求理智,直到達達主義時的機會法則(Laws of Chance),才發現『因緣際會』的美,就像江老師近期常不以畫筆創作,而在巨大的工作桌上,不停擺動畫布任顏料流動,直到滿意為止,它沒有定律、沒有密碼。」也如總被紡織廠認為是瑕疵的浮紗,正好遇上了這場展覽、撞見周裕穎的發現,形成一種彷彿未有安排的巧合之美。

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《無名的繆思》展覽現場

 用瑕疵創作的經歷 

座談會上,三位參展人也相繼提出以往將瑕疵融入創作的做法,舉凡江賢二嘗試以「多拼」呈現單幅畫作,這並非為了追求大尺度,而是刻意不順利、破碎的美感實驗;林友寒在德國的第一個建築案子,是一座位在碼頭與胡桃木森林之間的售票亭,為了呼應胡桃木的棕色,決定以銅作為主要媒材,但工廠送來的「標準銅材」都不符合他的理想狀態,直到某天發現瑕疵品背後竟有綠、棕交錯的獨特紋理,便開始到工廠搜集這些「不及格」的金屬打造亭子,開啟了從「未能達標的材料」找到創作價值的探索;而周裕穎除了經營JUST IN XX之外,也成立永續時尚支線品牌Luxxury Godbage,專門蒐集舊衣、二手玩具、邊角料等,透過手工拆解、縫製與拼接,讓廢棄物成為獨特的服裝創作。

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周裕穎為〈無名的繆思〉製作的服裝模型(攝影:izzie pang)

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展間的廢棄黑板檯面上,展示著《無名的繆思》的策展與創作紀錄(攝影:izzie pang)

 是什麼成就了「再造」?創作者的惜物之情 

而所謂的瑕疵、廢棄物,又能推演至更宏大的「浪費」議題。事實上,無論是藝術創作、建築工地或服裝產業,都是極度浪費的,過程中會產生許多因不合乎標準而作廢的邊角料;當創作者身在其中久了,這些不完美與無用,反而成為繆思潛藏之處,出自惜物之情、亦源自創作渴望的「再造」於焉而生,如同江賢二、林友寒和周裕穎,他們憑藉一己之「術」將瑕疵轉化成「藝」,賦予物品第二生命。

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置身〈無名的繆思〉浪板裝置下,向外望去的展間風景(攝影:izzie pang)

無論是現場展出的作品,又或是由浪板、鷹架、裸露木構、運送作品時所使用的包材⋯⋯等廢棄物與現成物所建構的展場,都存在著不完美之美,處處藏著創作者埋下的無名繆思,待觀者挖掘,開啟下一個繆思自無名成為主角的輪迴。

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《無名的繆思》展覽現場的一小角,重現了江賢二在園區創作的景況(攝影:izzie pang)

《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》 江賢二+林友寒+周裕穎 跨界聯展

展覽日期|2022年12月22日~2023年3月11日

展覽地點|THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心 

展覽地址|台中市西屯區文心路二段201號B2

營業時間|週二至週六 10:00~18:00

資料、圖片|THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心

部分攝影|izzie pang

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5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》,將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代,卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台,深耕於此,從事創作與教學,對台灣藝壇影響深遠;熊秉明則赴法留學,自此長居巴黎,成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養,並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱,更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界,也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合,而是在各自的創作領域中自由發展,最終在此交匯,展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間,在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移,感受其中的相知與獨立,凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我,並在藝術江湖之上留下各自的印記。

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於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》,將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點,重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡,展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義,從小熱衷塗鴉,並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作,觸發他能夠對眼中所及的世界,深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活,並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會,乃至自然萬物的深度感受,在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品,這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷,也可以看到他是如何回歸自我,構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

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這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚,既是對時代現象敏銳的觀察,也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農/藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品,思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結,並委託藝術家全新創作,擴充在地藝術史討論面向。

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張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現,以「海洋」與「土地」為創作主軸,進而邁向自我辯證的過程,在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷,是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作,試圖梳理其25年來的創作軌跡,包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品,第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識,但細細觀看後,可以感受作品中表現風土特色的內在,其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中,張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業,運用展間的挑高空間特性,以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間,藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

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陳仁和為高雄具代表性的建築師,1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境,顯示出台灣歷史經驗裡的多元性,日本文化、華人文化、西方文化,甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心,除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外,也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場,帶給觀眾置身其中的體驗。

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展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽,包含:

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表演藝術家潘大謙出生於香港,在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後,他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術,目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事,與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出,並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

展覽日期|2025年5月17日–7月6日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《漂流相對靜止》(圖片提供:高美館)

本展為高美館與衛武營跨界合作,透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦,藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點,漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶,轉化為身體記憶;壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊,自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索,在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

展覽日期|2025年7月19日–2025年9月7日

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
劉吉雄短片《金六刀》海報(圖片提供:高美館)

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人,提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發,對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點,以澎湖「講美難民營」歷史為依據,在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術,探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

展覽日期|待公布

高美館2025展覽總整理!馮.沃爾夫大型回顧展登台,陳正雄等8檔計畫呈現台灣當代藝術能量
《映遇時光》(圖片提供:高美館)

高美館長期致力於環境永續的推動,日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板,2025年也將近一步擴大電子紙應用,攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》,將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置,呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

展覽日期|待公布

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節,則以《愛耍廢》為題,從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發,透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間,反思人類與環境的關係,探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

 更多展演資訊敬請鎖定高美館官網公告。

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路易絲.布爾喬亞「巨型蜘蛛雕塑」登台!富邦美術館呈現藝術家70年創作生涯,預售票販售中

路易絲.布爾喬亞「巨型蜘蛛雕塑」登台!富邦美術館預售票販售中

不用飛出國,在台灣也能看到藝術家路易絲.布爾喬亞(Louise Bourgeois)的「蜘蛛雕塑」!富邦美術館將於315日推出《路易絲.布爾喬亞:剛從地獄回來,順便說一句,太精采了》特展,藉三大展區梳理藝術家長達70年的創作生涯,除了必看的兩件巨型《蜘蛛》雕塑,還有她鮮為人知的早期繪畫作品;預售票即日起販售至314日,票價150元。

路易絲.布爾喬亞「巨型蜘蛛雕塑」登台!富邦美術館預售票販售中
(圖片提供:富邦美術館)

童年陰影化為藝術創作養分

路易絲.布爾喬亞為2021世紀最具指標性的藝術家之一,以巨型蜘蛛雕塑聞名國際,東京六本木之丘、畢爾包古根漢美術館外皆可見到她的作品,曾於東京森美術館展出的同名展覽更吸引20萬人朝聖。

布爾喬亞生於1911年的巴黎,家中經營掛毯畫廊和修復工作室,雖家境富裕,但家庭重男輕女、父親外遇及打仗歸來後加諸於家中的情緒壓力,讓她的童年充滿陰影,創作成了她抒發情緒的唯一管道,這樣的成長背景對她往後的作品產生深遠影響。20歲時,布爾喬亞長期生病的母親離世,這成了她從數學轉換跑道至藝術的契機,其後她遇見研究美國藝術史的丈夫,並移居紐約,開啟人生另一段旅程,長期在美國發展並獲得藝術圈認可,馳名國際。

路易絲.布爾喬亞「巨型蜘蛛雕塑」登台!富邦美術館預售票販售中
路易絲.布爾喬亞《歇斯底里之拱》(Arch of Hysteria),1993,銅、拋光銅綠,83.8 x 101.6 x 58.4 公分。Photo: Christopher Burke, © The Easton Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

藉藝術傳達對生命的強烈意志

在長達70年的創作生涯中,布爾喬亞初期作品以繪畫為主,後逐漸轉為立體雕塑,1990年代她嘗試將「蜘蛛」融入創作,象徵家庭環境導致的內心掙扎,及渴望保護母親的心緒。

雖創作媒材轉變,不變的是,布爾喬亞持續從複雜的童年汲取靈感,透過重現記憶與情感,將個人的經歷轉化為引起觀者共鳴的普世象徵,並探討二元對立的張力,諸如男性與女性、被動與主動、具象與抽象、意識與無意識等,這些極端狀況往往在同一作品中共存。她的作品蘊含對生命的強烈意志,反映了人類的苦難,無論面對戰爭、天災還是疾病,她始終相信超越痛苦的可能性與希望。 

路易絲.布爾喬亞「巨型蜘蛛雕塑」登台!富邦美術館預售票販售中
路易絲.布爾喬亞《情侶》(The Couple),2003,鋁,365.1 x 200 x 109.9 公分。Photo: Jonathan Leijonhufvud, © The Easton Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

富邦美術館《路易絲.布爾喬亞》梳理70年創作生涯

富邦美術館《路易絲.布爾喬亞》特展集結一系列裝置、雕塑、繪畫、素描等60多件作品,透過三大篇章:「不要遺棄我」、「剛從地獄回來」及「天空的修復」,呈現藝術家長達70年的創作生涯及生活背景,必看亮點除了她聞名國際的巨型《蜘蛛》作品,還有象徵她藝術創作之始、卻鮮為人知的繪畫。本展為布爾喬亞首度在台大規模展出,目前預售票已開賣,藝術迷別錯過了。

路易絲.布爾喬亞:剛從地獄回來,順便說一句,太精采了》

Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.

展期|2025315日-630日(週二休館)

時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展場|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

門票|購票請點此 ,預售票150元,販售至314日/展期間全票300元、愛心票150元、12年國教票暨教師票100