當藝術展間化身工地，鷹架、泡泡紙、裸露的木構充斥空間；平時作為建物補料的浪板，成為繪畫、服飾與空間裝置的創作媒材，會形構出什麼樣的展覽？現正於台中展出的《無名的繆思》跨界聯展，橫跨繪畫、建築及服裝領域，透過藝術家江賢二、建築師林友寒、時尚設計師周裕穎的三方合作，拾起來自建築工程或服裝製程的各式「廢棄物」或「瑕疵品」，如黑模板、半透明浪板、緹花布浮紗等，秉持著探索未知的精神進行創造，挖掘未知的美。
《無聲的繆思》於台中順天建築．文化．藝術中心展出
《無名的繆思》聯展：挖掘尚未能獲得目光的美
江賢二曾說：「藝術家不只要創作美，更要發現美。」而他長達六十年的創作生涯，也反映出對美不間斷的探尋，從紐約、巴黎時期色彩灰暗的「封窗之作」，著重於顏料層次與質感，凸顯藝術家認為美不必向外追尋、而要向內挖掘的信念；到闊別數十年回到台灣，重新展開對家鄉的探索，過程中尤其被龍山寺、保安宮等古廟吸引，當時創作的《百年廟》在用色上已可見些許光亮。
江賢二封窗時期作品《巴黎聖母院》（圖片來源：江賢二藝術園區）
江賢二《百年廟》（圖片來源：江賢二藝術園區）
時序來到2008年，江賢二移居台東金樽，深受山海景致、明媚光線的啟發，終於尋得與色彩之間最適意的相處方式，創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列，色彩就此在畫中迸發。
江賢二《比西里岸之夢》（圖片來源：江賢二藝術園區）
發現美的過程，充滿忽現的轉機，對江賢二來說，紐約、巴黎、台北、台東等城市間的轉換是轉機，這場聯展或許也是。拆解《無名的繆思》展名意義，「繆思」是掌管藝術與科學的女神，現今則代表著激發創作者靈感的人、事與物；「無名的」意指在主流之外，被認為和藝術無關的創作材料與手法，它們或許是未完成的、瑕疵的、廢棄的素材，比如為清水模灌注提供支撐的黑模板、作為建物補料的透明浪板、被紡織廠視為瑕疵的浮紗⋯⋯等，若換個角度看，「無名」也可以是未被發掘的潛能，這些素材所生成的美麗是未知的。而「無名的繆思」多來自創作者自身的生命經驗，以及對生活周遭的發現。
右為江賢二〈金樽／秋〉與周裕穎〈旅人系列：金樽／秋〉作品
江賢二 X 林友寒 X 周裕穎〈無名的繆思〉：當建物補料「浪板」成為主角
為了這場展覽，三位參展人——江賢二、林友寒和周裕穎以「浪板」為主要媒材，發展出名為〈無名的繆思〉的共同作品。藝術家如何駕馭非典型的工業建材並進行創作？建築師和時尚設計師又如何以空間、裝置和服裝為載體，與藝術家進行對話？創作過程饒富趣味和實驗性，沒人能預知最終成果。
藝術家江賢二／時尚設計師周裕穎／建築師林友寒
也許你會好奇，工業材料無數，為何是浪板？原來在台東江賢二藝術園區的建造過程中，江賢二舊畫室的鐵皮浪板外牆被拆除，這些陪伴藝術家二十幾年的浪板，有著日曬雨淋、自然鏽蝕的痕跡，那無法經人為刻意再造的獨特質感和紋理，以及波浪般簡單、規律的詩意，令他為之著迷。於是，江賢二撿回將被丟棄的浪板，打造新作〈火與冰 Perish II〉，遠看如平面繪畫，近賞才發現有顏料、浪板碎片的立體深度。
江賢二〈火與冰 Perish I〉（圖片來源：公益平台文化基金會）
江賢二〈火與冰 Perish II & III〉局部（圖片來源：公益平台文化基金會）
有別於舊畫室拆除的鐵皮浪板，〈無名的繆思〉所使用的是「半透明浪板」，既有令江賢二著迷的詩意，也有林友寒追求的「透光性」，身為建築師，他平時接觸的建築材料厚實沈重，因此這回創作裝置，想呈現打破建築意象的通透效果。
林友寒 X 江賢二 X 周裕穎〈無名的繆思〉（攝影：izzie pang）
藝術家江賢二｜首次挑戰半透明浪板，點墨繪出台東山海
融入作品的所有浪板，都先由江賢二透過「點墨」的方式創作出如海浪、夕陽般的美麗漸層，過去雖有以鐵皮浪板創作的經驗，但半透明浪板對他來說是第一次。經過不停試驗，江賢二終於得到理想色彩是由7、8層顏料堆疊而成的結果，對他來說，更少或更多的顏料層次都是不成功的嘗試。
〈無名的繆思〉所使用的半透明浪板，帶有如波浪般簡單、規律的詩意（攝影：izzie pang）
建築師林友寒｜以浪板形構空間，提供仰望、穿越等觀看方式
浪板送到建築師、服裝設計師手中，展開了截然不同的旅程。林友寒以約70片浪板，建構起坡狀的傾斜裝置，呈現對台東山海的想像，也為觀者提供平視、仰望、俯瞰、穿越等多種觀看方式。這看似自由、隨機的形態，其實藏有材料的限制與組構的邏輯。
林友寒將江賢二所繪製的半透明浪板組構成一坡形的立體裝置
〈無名的繆思〉提供觀者各式各樣的觀看、體驗視角
過程中，林友寒無法事前得知江賢二作畫時所用的顏料色彩，一批一批浪板送過來，有山林的綠、海洋的藍、繁花的多彩，考驗現地拼裝成畫的美感。組構上，僅簡單以木構為支撐、用金屬零件做水平串接，垂直向則沒有另外膠合或鎖件，只仰賴浪板本身的波浪疊合，既保留了江賢二點墨浪板的視覺完整性，也發揮了浪板的材料特質。
〈無名的繆思〉與觀者和其他展品的互動關係
〈無名的繆思〉與觀者和其他展品的互動關係（攝影：izzie pang）
服裝設計師周裕穎｜跳脫慣常手法，用硬媒材呈現柔軟質地
在周裕穎手中，浪板被裁剪後與複合媒材拼接成為禮服，並以鐵絲縫製、綴上金屬扣眼，透過「硬」媒材表現布料般的「柔軟」質地。有趣的是，最終成品使用的「裁切浪板」做法，並不是周裕穎的第一個念頭。
周裕穎將江賢二繪製的半透明浪板化為禮服
對服裝設計師來說，打板、縫紉是最習慣的手法，一開始周裕穎也順應著習慣去做，嘗試用熱風槍為浪板形塑出符合人體的線條，卻以失敗告終；於是思考，若拋開順應創作者個性的做法，轉而順應「材料的個性」發展創作，會不會是更好的手法？這也讓他想起過去拜訪江賢二藝術園區時，發現江老師已很少拿起畫筆創作，而是讓顏料在畫布上恣意流動，跳脫慣常，探索創作手法上的突破，啟發了周裕穎將浪板化為裁片、以金屬取代柔性布料的做法。
周裕穎以浪板製作的禮服細節（攝影：izzie pang）
周裕穎 X 江賢二：以服裝轉譯抽象畫，挖掘「瑕疵」潛藏的繆思
〈台灣山脈〉顏料 ⇌ 浮紗
不只〈無名的繆思〉，江賢二與周裕穎、藝術與服裝的激盪，也可見於展間的其他作品中。在〈台灣山脈〉畫作中，江賢二透過明亮色彩的堆疊，抽象式地重現日光照耀山地的磅礡樣貌。為轉譯本作，周裕穎利用「緹花」讓繪畫中的線條變得更為精緻、立體，最終選擇了被紡織廠視為瑕疵的織法——浮紗，重現畫作中的光影軌跡。
江賢二 X 周裕穎〈旅人系列：台灣山脈〉
江賢二 X 周裕穎〈旅人系列：台灣山脈〉浮紗細節（攝影：izzie pang）
〈金樽／春〉紙團與油彩 ⇌ 烏干紗與油彩
結合油彩、紙材與金屬網的〈金樽／春〉，以沾上油彩的紙團為創作媒材，源自江賢二在作畫時的發現——即使油彩顏料不在畫布上，而是隨機地交疊、渲染於擦拭紙上，仍保有純淨的美麗色澤，於是著手以紙團發展創作。為了重現〈金樽／春〉中輕盈、蓬鬆的質感，周裕穎選用薄透的烏干紗，用手搓揉出細緻紋路，並一朵一朵地沾染顏料、縫綴於大衣，復刻了江賢二偶然生成的紙團創作，也將無意的生成轉換為精心的設計，形成有趣的「還原」，回應了繆思的交換與啟發。
江賢二 X 周裕穎〈金樽／春〉（攝影：izzie pang）
〈淨化之夜〉鐵絲與白漆 ⇌ 吐司包裝束帶
靈感源自荀白克名曲〈昇華之夜〉的作品〈淨化之夜〉，是江賢二自1965年延續至今的系列創作，少年的他以荊棘、空洞的眼神表達對未來茫然；如今年過八十，則為廢棄鐵絲噴上白漆並彎折成為創作媒材，打造同樣名為〈淨化之夜〉的立體裝置，數十年前畫中的荊棘藉由鐵絲轉化為立體，如尖刺般扎心，背景襯以馬勒〈第五號交響曲〉第四樂章，360度緩緩轉動，傳達了極為強烈的精神性。
追尋藝術之路對江賢二來說猶如內觀，內心曾擔受無數的苦與挫敗，但他仍以「淨化」為永恆的信仰，相信藝術可以淨化世界，〈淨化之夜〉陪伴藝術家從年少走到年邁，早已是體現其內在心境轉變的重要之作。
江賢二《淨化之夜》，1990（圖片來源：江賢二藝術園區）
周裕穎如何再詮釋本作？其以黑色西裝與高領洋裝為基底，利用日常生活中常見的吐司包裝束帶取代鐵絲，象徵著因為人生的淬煉，唾手可得的素材都能成為繆思存在的起點，頗有見山不是山的意趣。
周裕穎重新詮釋《淨化之夜》（攝影：izzie pang）
林友寒 X 江賢二：棲居東海岸的藝術交流所——江賢二藝術園區
若要深究是什麼成就了《無聲的繆思》，位於台東金樽的江賢二藝術園區必然名列其中，且佔據重要位置，包含浪板成為媒材的靈感、展間中許多再利用的擺飾，以及三位參展人之間所激盪出的火花，皆源自於此。
江賢二藝術園區（攝影：高信宗／圖片來源：公益平台文化基金會）
《無名的繆思》展覽現場的一小角，重現了江賢二在園區創作的景況（攝影：izzie pang）
現正興建中的園區，由林友寒操刀建築設計，他以江賢二的立體雕塑作品〈13.5坪〉為構想，思考鋼塑成為空間的可能性，並將台東的自然景致與氣候納入考量，將園區建築自然地置放在金樽的生態環境當中，讓建築成為一件巨大的藝術雕塑，傳遞著江賢二作品與創作信念中的精神性。
江賢二〈13.5坪〉雕塑作品，其後為江賢二藝術園區照片（攝影：izzie pang）
同場加映｜林平 X 三位參展人的對談
前文曾提及，《無名的繆思》可以說是江賢二探尋美的過程中忽現的轉機。若林友寒非操刀江賢二藝術園區的建築師，周裕穎不曾在2020年步入北美館、邂逅當時正在展出的《江賢二：回顧展》，那這場在幽暗處發現美的實驗是否會發生？而瑕疵成為藝術媒材，比如周裕穎在〈金樽／春〉所使用的烏干紗，外型恰如江賢二作畫時用來沾上油彩的紙團，是不是也能視作一種美好的巧合？
《無名的繆思》展覽現場
瑕疵是一種「因緣際會的美」
關於巧合，前北美館館長林平在《無名的繆思》展覽座談會「曠地誌」上提出了很有趣的觀點，「東方人常很講求緣分，西方講求理智，直到達達主義時的機會法則（Laws of Chance），才發現『因緣際會』的美，就像江老師近期常不以畫筆創作，而在巨大的工作桌上，不停擺動畫布任顏料流動，直到滿意為止，它沒有定律、沒有密碼。」也如總被紡織廠認為是瑕疵的浮紗，正好遇上了這場展覽、撞見周裕穎的發現，形成一種彷彿未有安排的巧合之美。
《無名的繆思》展覽現場
用瑕疵創作的經歷
座談會上，三位參展人也相繼提出以往將瑕疵融入創作的做法，舉凡江賢二嘗試以「多拼」呈現單幅畫作，這並非為了追求大尺度，而是刻意不順利、破碎的美感實驗；林友寒在德國的第一個建築案子，是一座位在碼頭與胡桃木森林之間的售票亭，為了呼應胡桃木的棕色，決定以銅作為主要媒材，但工廠送來的「標準銅材」都不符合他的理想狀態，直到某天發現瑕疵品背後竟有綠、棕交錯的獨特紋理，便開始到工廠搜集這些「不及格」的金屬打造亭子，開啟了從「未能達標的材料」找到創作價值的探索；而周裕穎除了經營JUST IN XX之外，也成立永續時尚支線品牌Luxxury Godbage，專門蒐集舊衣、二手玩具、邊角料等，透過手工拆解、縫製與拼接，讓廢棄物成為獨特的服裝創作。
周裕穎為〈無名的繆思〉製作的服裝模型（攝影：izzie pang）
展間的廢棄黑板檯面上，展示著《無名的繆思》的策展與創作紀錄（攝影：izzie pang）
是什麼成就了「再造」？創作者的惜物之情
而所謂的瑕疵、廢棄物，又能推演至更宏大的「浪費」議題。事實上，無論是藝術創作、建築工地或服裝產業，都是極度浪費的，過程中會產生許多因不合乎標準而作廢的邊角料；當創作者身在其中久了，這些不完美與無用，反而成為繆思潛藏之處，出自惜物之情、亦源自創作渴望的「再造」於焉而生，如同江賢二、林友寒和周裕穎，他們憑藉一己之「術」將瑕疵轉化成「藝」，賦予物品第二生命。
置身〈無名的繆思〉浪板裝置下，向外望去的展間風景（攝影：izzie pang）
無論是現場展出的作品，又或是由浪板、鷹架、裸露木構、運送作品時所使用的包材⋯⋯等廢棄物與現成物所建構的展場，都存在著不完美之美，處處藏著創作者埋下的無名繆思，待觀者挖掘，開啟下一個繆思自無名成為主角的輪迴。
《無名的繆思》展覽現場的一小角，重現了江賢二在園區創作的景況（攝影：izzie pang）
《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》 江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展
展覽日期｜2022年12月22日～2023年3月11日
展覽地點｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2
營業時間｜週二至週六 10:00～18:00
資料、圖片｜THE 201 ART 順天建築．文化．藝術中心
部分攝影｜izzie pang
