《無名的繆思》江賢二 X 林友寒 X 周裕穎跨界聯展！廢棄與瑕疵品化身創作媒材，探索未知的美

當藝術展間化身工地，鷹架、泡泡紙、裸露的木構充斥空間；平時作為建物補料的浪板，成為繪畫、服飾與空間裝置的創作媒材，會形構出什麼樣的展覽？現正於台中展出的《無名的繆思》跨界聯展，橫跨繪畫、建築及服裝領域，透過藝術家江賢二、建築師林友寒、時尚設計師周裕穎的三方合作，拾起來自建築工程或服裝製程的各式「廢棄物」或「瑕疵品」，如黑模板、半透明浪板、緹花布浮紗等，秉持著探索未知的精神進行創造，挖掘未知的美。

《無名的繆思》聯展：挖掘尚未能獲得目光的美

江賢二曾說：「藝術家不只要創作美，更要發現美。」而他長達六十年的創作生涯，也反映出對美不間斷的探尋，從紐約、巴黎時期色彩灰暗的「封窗之作」，著重於顏料層次與質感，凸顯藝術家認為美不必向外追尋、而要向內挖掘的信念；到闊別數十年回到台灣，重新展開對家鄉的探索，過程中尤其被龍山寺、保安宮等古廟吸引，當時創作的《百年廟》在用色上已可見些許光亮。

時序來到2008年，江賢二移居台東金樽，深受山海景致、明媚光線的啟發，終於尋得與色彩之間最適意的相處方式，創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列，色彩就此在畫中迸發。

發現美的過程，充滿忽現的轉機，對江賢二來說，紐約、巴黎、台北、台東等城市間的轉換是轉機，這場聯展或許也是。拆解《無名的繆思》展名意義，「繆思」是掌管藝術與科學的女神，現今則代表著激發創作者靈感的人、事與物；「無名的」意指在主流之外，被認為和藝術無關的創作材料與手法，它們或許是未完成的、瑕疵的、廢棄的素材，比如為清水模灌注提供支撐的黑模板、作為建物補料的透明浪板、被紡織廠視為瑕疵的浮紗⋯⋯等，若換個角度看，「無名」也可以是未被發掘的潛能，這些素材所生成的美麗是未知的。而「無名的繆思」多來自創作者自身的生命經驗，以及對生活周遭的發現。

江賢二 X 林友寒 X 周裕穎〈無名的繆思〉：當建物補料「浪板」成為主角

為了這場展覽，三位參展人——江賢二、林友寒和周裕穎以「浪板」為主要媒材，發展出名為〈無名的繆思〉的共同作品。藝術家如何駕馭非典型的工業建材並進行創作？建築師和時尚設計師又如何以空間、裝置和服裝為載體，與藝術家進行對話？創作過程饒富趣味和實驗性，沒人能預知最終成果。

也許你會好奇，工業材料無數，為何是浪板？原來在台東江賢二藝術園區的建造過程中，江賢二舊畫室的鐵皮浪板外牆被拆除，這些陪伴藝術家二十幾年的浪板，有著日曬雨淋、自然鏽蝕的痕跡，那無法經人為刻意再造的獨特質感和紋理，以及波浪般簡單、規律的詩意，令他為之著迷。於是，江賢二撿回將被丟棄的浪板，打造新作〈火與冰 Perish II〉，遠看如平面繪畫，近賞才發現有顏料、浪板碎片的立體深度。

有別於舊畫室拆除的鐵皮浪板，〈無名的繆思〉所使用的是「半透明浪板」，既有令江賢二著迷的詩意，也有林友寒追求的「透光性」，身為建築師，他平時接觸的建築材料厚實沈重，因此這回創作裝置，想呈現打破建築意象的通透效果。

 藝術家江賢二｜首次挑戰半透明浪板，點墨繪出台東山海 

融入作品的所有浪板，都先由江賢二透過「點墨」的方式創作出如海浪、夕陽般的美麗漸層，過去雖有以鐵皮浪板創作的經驗，但半透明浪板對他來說是第一次。經過不停試驗，江賢二終於得到理想色彩是由7、8層顏料堆疊而成的結果，對他來說，更少或更多的顏料層次都是不成功的嘗試。

 建築師林友寒｜以浪板形構空間，提供仰望、穿越等觀看方式 

浪板送到建築師、服裝設計師手中，展開了截然不同的旅程。林友寒以約70片浪板，建構起坡狀的傾斜裝置，呈現對台東山海的想像，也為觀者提供平視、仰望、俯瞰、穿越等多種觀看方式。這看似自由、隨機的形態，其實藏有材料的限制與組構的邏輯。

過程中，林友寒無法事前得知江賢二作畫時所用的顏料色彩，一批一批浪板送過來，有山林的綠、海洋的藍、繁花的多彩，考驗現地拼裝成畫的美感。組構上，僅簡單以木構為支撐、用金屬零件做水平串接，垂直向則沒有另外膠合或鎖件，只仰賴浪板本身的波浪疊合，既保留了江賢二點墨浪板的視覺完整性，也發揮了浪板的材料特質。

 服裝設計師周裕穎｜跳脫慣常手法，用硬媒材呈現柔軟質地 

在周裕穎手中，浪板被裁剪後與複合媒材拼接成為禮服，並以鐵絲縫製、綴上金屬扣眼，透過「硬」媒材表現布料般的「柔軟」質地。有趣的是，最終成品使用的「裁切浪板」做法，並不是周裕穎的第一個念頭。

對服裝設計師來說，打板、縫紉是最習慣的手法，一開始周裕穎也順應著習慣去做，嘗試用熱風槍為浪板形塑出符合人體的線條，卻以失敗告終；於是思考，若拋開順應創作者個性的做法，轉而順應「材料的個性」發展創作，會不會是更好的手法？這也讓他想起過去拜訪江賢二藝術園區時，發現江老師已很少拿起畫筆創作，而是讓顏料在畫布上恣意流動，跳脫慣常，探索創作手法上的突破，啟發了周裕穎將浪板化為裁片、以金屬取代柔性布料的做法。

周裕穎 X 江賢二：以服裝轉譯抽象畫，挖掘「瑕疵」潛藏的繆思

 〈台灣山脈〉顏料 ⇌ 浮紗 

不只〈無名的繆思〉，江賢二與周裕穎、藝術與服裝的激盪，也可見於展間的其他作品中。在〈台灣山脈〉畫作中，江賢二透過明亮色彩的堆疊，抽象式地重現日光照耀山地的磅礡樣貌。為轉譯本作，周裕穎利用「緹花」讓繪畫中的線條變得更為精緻、立體，最終選擇了被紡織廠視為瑕疵的織法——浮紗，重現畫作中的光影軌跡。

 〈金樽／春〉紙團與油彩 ⇌ 烏干紗與油彩 

結合油彩、紙材與金屬網的〈金樽／春〉，以沾上油彩的紙團為創作媒材，源自江賢二在作畫時的發現——即使油彩顏料不在畫布上，而是隨機地交疊、渲染於擦拭紙上，仍保有純淨的美麗色澤，於是著手以紙團發展創作。為了重現〈金樽／春〉中輕盈、蓬鬆的質感，周裕穎選用薄透的烏干紗，用手搓揉出細緻紋路，並一朵一朵地沾染顏料、縫綴於大衣，復刻了江賢二偶然生成的紙團創作，也將無意的生成轉換為精心的設計，形成有趣的「還原」，回應了繆思的交換與啟發。

 〈淨化之夜〉鐵絲與白漆 ⇌ 吐司包裝束帶 

靈感源自荀白克名曲〈昇華之夜〉的作品〈淨化之夜〉，是江賢二自1965年延續至今的系列創作，少年的他以荊棘、空洞的眼神表達對未來茫然；如今年過八十，則為廢棄鐵絲噴上白漆並彎折成為創作媒材，打造同樣名為〈淨化之夜〉的立體裝置，數十年前畫中的荊棘藉由鐵絲轉化為立體，如尖刺般扎心，背景襯以馬勒〈第五號交響曲〉第四樂章，360度緩緩轉動，傳達了極為強烈的精神性。

追尋藝術之路對江賢二來說猶如內觀，內心曾擔受無數的苦與挫敗，但他仍以「淨化」為永恆的信仰，相信藝術可以淨化世界，〈淨化之夜〉陪伴藝術家從年少走到年邁，早已是體現其內在心境轉變的重要之作。

周裕穎如何再詮釋本作？其以黑色西裝與高領洋裝為基底，利用日常生活中常見的吐司包裝束帶取代鐵絲，象徵著因為人生的淬煉，唾手可得的素材都能成為繆思存在的起點，頗有見山不是山的意趣。

林友寒 X 江賢二：棲居東海岸的藝術交流所——江賢二藝術園區

若要深究是什麼成就了《無聲的繆思》，位於台東金樽的江賢二藝術園區必然名列其中，且佔據重要位置，包含浪板成為媒材的靈感、展間中許多再利用的擺飾，以及三位參展人之間所激盪出的火花，皆源自於此。

現正興建中的園區，由林友寒操刀建築設計，他以江賢二的立體雕塑作品〈13.5坪〉為構想，思考鋼塑成為空間的可能性，並將台東的自然景致與氣候納入考量，將園區建築自然地置放在金樽的生態環境當中，讓建築成為一件巨大的藝術雕塑，傳遞著江賢二作品與創作信念中的精神性。

同場加映｜林平 X 三位參展人的對談

前文曾提及，《無名的繆思》可以說是江賢二探尋美的過程中忽現的轉機。若林友寒非操刀江賢二藝術園區的建築師，周裕穎不曾在2020年步入北美館、邂逅當時正在展出的《江賢二：回顧展》，那這場在幽暗處發現美的實驗是否會發生？而瑕疵成為藝術媒材，比如周裕穎在〈金樽／春〉所使用的烏干紗，外型恰如江賢二作畫時用來沾上油彩的紙團，是不是也能視作一種美好的巧合？

 瑕疵是一種「因緣際會的美」 

關於巧合，前北美館館長林平在《無名的繆思》展覽座談會「曠地誌」上提出了很有趣的觀點，「東方人常很講求緣分，西方講求理智，直到達達主義時的機會法則（Laws of Chance），才發現『因緣際會』的美，就像江老師近期常不以畫筆創作，而在巨大的工作桌上，不停擺動畫布任顏料流動，直到滿意為止，它沒有定律、沒有密碼。」也如總被紡織廠認為是瑕疵的浮紗，正好遇上了這場展覽、撞見周裕穎的發現，形成一種彷彿未有安排的巧合之美。

 用瑕疵創作的經歷 

座談會上，三位參展人也相繼提出以往將瑕疵融入創作的做法，舉凡江賢二嘗試以「多拼」呈現單幅畫作，這並非為了追求大尺度，而是刻意不順利、破碎的美感實驗；林友寒在德國的第一個建築案子，是一座位在碼頭與胡桃木森林之間的售票亭，為了呼應胡桃木的棕色，決定以銅作為主要媒材，但工廠送來的「標準銅材」都不符合他的理想狀態，直到某天發現瑕疵品背後竟有綠、棕交錯的獨特紋理，便開始到工廠搜集這些「不及格」的金屬打造亭子，開啟了從「未能達標的材料」找到創作價值的探索；而周裕穎除了經營JUST IN XX之外，也成立永續時尚支線品牌Luxxury Godbage，專門蒐集舊衣、二手玩具、邊角料等，透過手工拆解、縫製與拼接，讓廢棄物成為獨特的服裝創作。

 是什麼成就了「再造」？創作者的惜物之情 

而所謂的瑕疵、廢棄物，又能推演至更宏大的「浪費」議題。事實上，無論是藝術創作、建築工地或服裝產業，都是極度浪費的，過程中會產生許多因不合乎標準而作廢的邊角料；當創作者身在其中久了，這些不完美與無用，反而成為繆思潛藏之處，出自惜物之情、亦源自創作渴望的「再造」於焉而生，如同江賢二、林友寒和周裕穎，他們憑藉一己之「術」將瑕疵轉化成「藝」，賦予物品第二生命。

無論是現場展出的作品，又或是由浪板、鷹架、裸露木構、運送作品時所使用的包材⋯⋯等廢棄物與現成物所建構的展場，都存在著不完美之美，處處藏著創作者埋下的無名繆思，待觀者挖掘，開啟下一個繆思自無名成為主角的輪迴。

《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》 江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展

展覽日期｜2022年12月22日～2023年3月11日

展覽地點｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心 

展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2

營業時間｜週二至週六 10:00～18:00

資料、圖片｜THE 201 ART 順天建築．文化．藝術中心

部分攝影｜izzie pang

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。