日本藝術家Yufi Yamamoto個展《Unapologetic》!亮麗色彩與南加州風光交匯下的女性形象

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隱身東區巷弄的「奇想會 Whimsy Works Gallery」於5/27-6/11帶來日本藝術家Yufi Yamamoto個展《Unapologetic》,在其粉嫩鮮豔的筆觸下,觀者將得以透過藝術家的眼,從不同角度欣賞女性多變且自信的身姿。

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《I Drove Here Just to Cry》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

甫於1月獲得「ONE ART Taipei 新賞獎」、來自日本的藝術家Yufi Yamamoto,因過去長期旅居美國南加州,在當地文化及景色的薰陶下,進而啟發本系列富含衝浪文化及女性元素的藝術創作。Yufi Yamamoto作畫以粉色系為大宗,源自其對世紀中期現代主義、包浩斯風格以及孟菲斯風格的偏愛,而復古物件褪色的樣貌,也成為觸動她繪畫的繆思。

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《Hippies at a Park》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

描繪心中理想女性形象

在Yufi Yamamoto的創作中,我們多半可見「女性」的身影,不僅源自其同為女性的身份,更受到生活觀察的啟發:在南加州,即使知道自身並非完美,卻仍洋溢自信的女性,以及在日本,相對脆弱而服從的女性,如此差距促使Yufi Yamamoto以藝術為安全網,盡情於畫作中闡述心中理想的女性形象——充滿自信、多彩而不受限於單一框架,勇於追求生活目標,閃耀著堅毅的光芒——並藉此向社會對女性施加的束縛提出異議,是為對女性受邊緣化的大力駁斥。

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(左)《Morning in Oceanside》;(右)《Marlbolo Time》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

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(左)《This is How We Chill》;(右)《It‘s Friday and I think I can Fly》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

因衝浪文化而生的叛逆與自由

而另一貫穿Yufi Yamamoto作品的要素,即是風光明媚的加州風景,長期生活於當地的她,深受歷史悠久的「衝浪文化」影響,其中隱含的反建制、反英雄氛圍,以及主張自身立場及自由的堅定意志,潛移默化中形塑了Yufi Yamamoto的人格,也進一步反映於創作之中。

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《Drink It Like It’s Your Last Sunset》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

值得留意的是,Yufi Yamamoto對加州懷抱的情感,尚可於畫作的「天空」看出端倪,「抽象的女孩、風景是我創作中不可或缺的元素,而天空也是,因為天空所呈現的顏色,可以把加州與世界其他地方區分開來。」

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《Ventura on My Mind》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

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《Orange Wine Dayz》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

綜合種種元素,Yufi Yamamoto的作品混雜著甜美與苦澀,在懷舊溫暖的面貌中,散發著有如復古物件雋永的魅力,而非時尚雜誌中預先定義好的完美形象。

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(左)《Back Alley Blues》;(右)《A Girl, Her Datsun, Her Shiba Dog》。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

同場加映|but. Art Present當代藝術禮遇計畫

此外,Yufi Yamamoto也受邀參與奶油甜點品牌「but. we love butter」的「but. Art Present當代藝術禮遇計畫」,成為5位推出聯名包裝的藝術家之一。於本次合作中,其以作品《A Girl and Her Morning Surf》打造「蜂蜜海鹽」奶油餅的包裝,以當代意象詮釋台灣北海岸地貌景觀,「台灣擁有美麗的海岸線,是衝浪與海灘活動的理想場所,我想捕捉一個無憂無慮的衝浪女孩,在大自然中做自己最喜歡的事,只要放下手機,跳入大海中,就能感受最真的自我。」她對此分享道。

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在與「but. we love butter」的聯名包裝中,Yufi Yamamoto以《A Girl and Her Morning Surf》詮釋台灣北海岸地貌景觀。(圖片提供:奇想會 Whimsy Works Gallery)

Yufi Yamamoto個展《Unapologetic

展覽期間|2023.05.27-2023.06.11

時間|13:00至20:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

圖、資料提供|奇想會 Whimsy Works Gallery

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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