不少人是在爆紅的相模鐵道廣告、吳青峰今年入圍金曲獎最佳MV獎的〈（⋯⋯海妖沙龍）〉中第一次認識柳沢翔，但長期關注日本廣告動態的人想必不陌生他為寶礦力水得、資生堂等日本知名品牌廣告施下超現實魔力。這位鬼才導演正在西班牙與法國間忙碌工作，與我們遠端分享他少用CG特效、追求實景拍攝的創作堅持。

在成為影像導演之前，柳沢翔的創作起點是繪畫。他在幼稚園至小學3年級期間，因為父親的工作而移居美國明尼蘇達州羅徹斯特。儘管出於語言隔閡一度被分發到特教班，他靠著畫下加菲貓、忍者龜等卡通角色塗鴉融入學校環境。「現在回想起來，當時自己下意識理解到『只要畫畫就可以交到朋友』這件事。」這也成為他喜歡動手創作的契機之一。憶起當年，他說道：「那時對面的鄰居從事獵鹿工作，很常和我們分享鹿肉，我還記得在鹿肉裡偶爾會咬到散彈槍的子彈，從嘴裡吐出來時邊心想著：『好像在吐西瓜籽哦。』」童年的異國經驗，或許也反映到他廣告作品中那些出乎常人意料的創意上。

返回日本後，柳沢翔進入多摩美術大學油畫科，他非常喜愛橫尾忠則、村上隆等藝術家，從他們取樣（sampling）的藝術中認識到以個人風格挑戰權威、刻板印象的自由創作手法。這也成為契機，延伸出日後他對街頭塗鴉的關注。他曾一度著迷於塗鴉的暫時性、反主流特質，甚至自己組了街頭塗鴉團體，仿效紐約藝術集團Barnstormers拍下成員輪流塗鴉、再擦去畫作的定點拍攝影片，並上傳到YouTube上。沒想到影片大受好評，累積超過750萬次點閱。這也成為另一個轉捩點，他開始注意到動態影像的傳播力與影響力，決意將創作維度拓展至動態影片。

操縱時間魔法，創造想像力還給觀眾

大學畢業後，柳沢翔進入廣告製作公司。「其實18年前的影像產業簡直是地獄，職場霸凌也很稀鬆平常。只是當時我想製作影像的慾望戰勝恐懼，鼓起一輩子的勇氣投身這個產業。」但他也立刻澄清：「不過我很快就被現實給擊倒。」在製作公司擔任PM期間頻頻出包，訂便當時數量不小心多按一個0、用急件寄毫不重要的文件、拿拖地的抹布擦話筒等，天天都在低頭賠罪。1年半後辭去工作，開始兼差分鏡作畫、幕後花絮攝影、影像特效後製，度過整整3年年收入僅有20萬日圓的日子。

直到以日本出版社白泉社《LaLa》少女漫畫雜誌的「LaLa Reports」電視廣告獲獎、受邀替可口可樂公司旗下咖啡品牌GEORGIA製作廣告、擔任大塚愛〈I LOVE ×××〉MV導演後，才終於開始嶄露頭角。在早期預算較低的創作中，他逐漸以實拍影片融合2Ｄ動畫的拍攝風格為人所知、厚實信心，但也意識到自我滿足是創作原動力，也能是定型危機，「尤其廣告影片從來就是荒誕的東西，如果陷入自戀就不好了，我從某個瞬間開始有危機感，提醒自己別忘記保持客觀。」

柳沢翔馬上擺脫了這風格，進行多面向的拍攝實驗。定格、縮時的方式發展為他一個代表性手法，如資生堂的《高校女生之謎？》（High School Girl?）廣告中，當鏡頭帶過一個個可愛高中女子的身影時，突然影片倒轉，才發現眼前楚楚可憐的「女孩」們全是在妝髮團隊巧手下變裝的高校男子。又或者，他在替NHK兒童教育節目製作的短片《花枯去影Decay》中，也精彩地詮釋「時間」此一要素。鏡頭定格在穿著鮮花禮服的女主角伊藤萬理華身上，她靜坐在高速行駛的巴士的最後座，時序由深夜流轉至清晨，一身美麗的鮮花也隨之失色枯萎。長達8小時的拍攝伊藤不得動彈，還得忍受加速花朵枯萎的熱風，但視覺效果驚人。

問到是如何發展出此一拍攝風格時，他提到日本廣告業界以文案優先，影像不過是襯托文案的存在，電視廣告多以30秒、15秒為單位進行策劃，「簡單易懂」成為最高原則，畫面的美感則淪為次要。直到有一天他自問這真是自己想做的？「有沒有辦法做出以影像為主的作品？沒有台詞、剪輯，只有畫面上的布景、服裝、演技與運鏡，將想像力還給觀眾的作品。」當他向周邊工作夥伴提及這個「白日夢」時，意外獲得許多共鳴。「起初是從自主創作中開始實驗，或許是在過程裡無形中確立了自己的風格也說不定。」

堅持現實布景，打中觀眾的心

此外，柳沢翔的作品中還有另一個密碼：實景攝影。從他獲獎無數的遊戲廣告《重力貓》（Gravity Cat）拋棄動畫特效，偏要真實打造出一個滾筒運作的布景機關，讓演員與貓咪實際在房間中感受重力錯亂，就能看出他對實拍的迷戀。2021年寶礦力水得《但我看見了你》（But I Saw You）廣告則讓當時清新脫俗的中島セナ奔馳於高低起伏的校園走廊、在藤花大道上逆風前行。這支廣告自然全無CG特效介入，長達85公尺的上下可動式廊道讓畫面繽紛而迷幻。「原本還打算讓所有的背景都採用像絲襪一般可伸縮性的布料，將走廊等背景圖樣轉印到布料上。往布景裡頭送風的話，就會產生一種飄忽的視覺效果對吧。歪曲扭動的背景既能激發人們的想像，也可以連結到女主角青春躁動不安的心境，會很有看頭。」

再到2023年年初在網路上瘋傳的日本相模鐵道公司廣告《爸爸與女兒的風景》（Father and Daughter），由知名演員小田切讓、偶像團體「櫻坂46」山﨑天主演父女兩角，再透過共50人25組演員一鏡到底共演拍攝，在短短兩分鐘內傳遞12年間父女親情的細微變化。這次可動員超過200位工作人員、搭建長達25節的環形車廂，常見的親情題材有了亮眼新意，打動眾多觀眾的心。問他為何如此堅持搭建現實布景？他舉例繪畫和照片都只是一張平面，卻能讓人們想像出更多事物，「人類有一種習性，即通過將多種訊息聯繫在一起，自動創造出故事。在追求這樣的效果時，我發現相比運用CG動畫，在現實中拍攝更為適合。」但他也坦言，「對我來說是方便了，但對製作公司可真是個大麻煩（笑）。」

遊走國際，或許再戰長篇電影

專訪當下，柳沢翔正在西班牙與法國拍攝，有好萊塢演員參與，工作人員更來自歐美與日本等多國混合團隊。他正感受不同於日本產業的氛圍、人才和資源。談及近期和歌手吳青峰的合作，他說青峰就像是一座「圖書館」，不僅知識淵博，討論的過程中，所提出的各種概念都不落俗套。他說：「因為樂曲中使用日本三味線，曲調本身帶有一些懷古之情，如果搭配充滿近未來感的畫面，會產生一種有趣的衝突。最一開始設計的場景類似LV已故藝術總監Virgil Abloh與賓士合作設計的帥氣跑車，但不知為何最後變成了現在大家看到的滿地凌亂漁船（笑）。」他也說〈（⋯⋯海妖沙龍）〉是近期最喜歡的個人作品之一，更開心青峰的專輯獲得金曲獎肯定。

那未來還有想嘗試什麼？柳沢翔說仍想繼續挑戰電影，坦言自己在過去的長片作品《Lost and Found》中有許多不足。他認為比起短篇作品，電影更要求影像的品質與演員的表現，若要兼顧兩者，首先需要充足的資金來源，但他對金錢方面的經驗仍稍顯不足；此外，哪些場景要強調演員的演技、該如何在有限的資源做出最佳效果，電影需要更多取捨，也是一項挑戰。「但說到底，我還是不想放棄影像，那是我的創作主軸也是我的動力來源。不論影像也好、演技也罷，我覺得都很重要，也沒有哪個鏡頭可以被輕易捨棄。所以大家都不想跟我工作，每次拍攝時我都只能自己一個人吃便當。」最後，他偷偷向我們透露最近正在繪製漫畫。從動態影像又重回平面領域，或許可以期待這位鬼才導演帶來的新驚喜。

柳沢翔（Show Yanagisawa）

日本多摩美術大學油畫科畢業。獲獎經歷豐富，曾獲頒坎城國際創意節金獎、ACC最佳導演獎、亞洲太平洋廣告祭優勝等獎項。同時隸屬於Ridley Scott Associates（英國）、PRETTY BIRD（美國）與DIVISION（法國）等製作公司。

企劃｜吳哲夫

文｜廖怡鈞 

圖片提供｜柳沢翔

圖片來源｜SOTETSU、ポカリスエッ推特

更多精彩內容請見 La Vie 2023/8月號《路上觀察學》

2023年底登場的「Camping Asia」，由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，透過營隊形式，打破機構、藝術家、學院之間的疆界，實踐人才培育、國際交流、跨領域對話的核心理念。

延續此成功，香奈兒品牌也支持國立臺北藝術大學（以下簡稱北藝大）舞蹈學院，將於今年底重新詮釋 20 世紀最具影響力的經典舞碼作品 Pina Bausch《春之祭》，以培育新世代舞者。La Vie 以給下一代的舞蹈藝術為題，邀請舞蹈學院教育家何曉玫、旅外國際舞者余采芩、台灣新生代舞者邱柏盛、許韶軒、林韋辰分享彼此所見，激發不同世代的靈感火花，打開舞蹈藝術的全新可能。

香奈兒在文化贊助方面早有悠久豐富的歷史，如今則與全球各地領先的文化機構開展長期合作，開辦推廣創意和文化思維創新的全新項目。「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）支持理念相符的藝文機構，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳、Podcast 頻道《CHANEL Connects》則探討當今與未來文化趨勢。

聚焦台灣，近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，共同致力於推廣表演藝術在亞洲的發展，首屆「Dance Talk」不僅邀請台灣重要的舞蹈創作者開拓年輕舞者的視野，11月亦將偕同衛武營國家藝術文化中心，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

渴望的力量，讓身體自己動起來

參與首場台北「Dance Talk」、現為北藝大舞蹈學院院長的編舞家何曉玫，開門見山地點出，在全球各個城市裡，舞蹈往往是最弱勢的藝術形式，每一位想成為專業舞者的人，都需要比其他藝術領域花費更多的時間去鍛鍊和學習，「舞蹈是一門非常殘酷的藝術，舞者可能很快受傷，或只能再跳幾年便失去舞台，無論是身體還是心理，得面對的競爭和挑戰都非常嚴苛。何況它並非一種能用語言表達的藝術，需要觀眾願意懷抱想像力和開放心態來認識它。」

何曉玫認為，所有能夠打動人的事物，都是源於真正的用心與對細節的掌握，「舞蹈每一個成果都得來不易，既脆弱但也是最堅韌的，因為舞者是真實的人，透過情感的聚集，展現出強大的力量。脆弱與堅強，正是我在舞者身上所見到的兩種能力，而香奈兒對舞蹈的支持，無疑是這個藝術領域中的一大幸運。」

何曉玫也談及林懷民老師對她的影響之深遠，特別是在1980年代的台灣，他做事的態度就像是「桌子一拍，拚下去！」，不管有多困難都不斷堅持往前。「記得有一次和林老師的個別談話中，我不禁情緒崩潰，大哭了起來，我說我不想再當第二，為什麼無論做什麼事情，我總是拿不到第一。結果林老師並沒有用鼓勵的話安慰我，他只是簡單地回覆：『那你就要努力朝向第一。』我頓時明白，做事情不需要仰賴別人的眼光，而是應該忠於自己內心的渴望，並且以200%的努力去實現這個目標。」全力以赴、毫無保留地投入，這精神深深啟發了何曉玫。

以長達3年時間進行的《默島進行曲計畫》，是何曉玫將舞蹈融入傳統文化場域，讓舞作來到了廟埕，和在地陣頭夥伴及藝文隊伍進入地方參與台灣各地民俗慶典，鼓勵民眾一起來跳舞。「當代舞蹈的觀點中，所有人的動作都是舞蹈，你的坐、臥、行、走都可以被視為舞蹈。所以，為什麼我們不能認同自己的『踏跤步』也是舞蹈的一部分呢？」另外，她也強調即興舞蹈的耐人尋味，當給予舞者充分自由時，可以很快地看出其個性，這些自由的表現能夠揭示出他可能需要如何蛻變自己，如何通過更多不同的訓練，走向更全面的自我開發。

邱柏盛：我想成為能讓人感受得到「溫度」的舞者

目前就讀於北藝大舞蹈系碩士班的邱柏盛，透露當初之所以喜歡舞蹈的起點，「我是來自鄉下的小孩，因為看到歌仔戲開始對肢體感興趣，世界知名編舞家碧娜．鮑許更深深衝擊我，小學時曾看過她的紀錄片，在那個年紀，多數同學都覺得無聊，我卻看得入迷不已。」邱柏盛說在作品的排練過程中，對於細節的要求逐漸培養了自身對表演的標準，無論是身體詮釋還是情感投射，甚至手腕輕輕的一個角度，都會帶來不同的情緒，而這些細節最終成為舞者未來創作與表演的養分。

「最近與余采芩老師的排練讓我印象深刻，她親自示範了一個橋段，儘管那個動作並不複雜，只是一個輕輕走過的行為，但全場似乎都靜止了。」這種臨場感和張力，他認為是無法用文字或攝影機記錄的，這正是劇場最大的魅力。若要想像未來的十年，邱柏盛希望自己成為一位真誠的舞者，不論是在舞台上、排練場上，還是在創作過程中，都能始終保持真實，並能讓觀眾感受到舞蹈中傳遞的溫度與情感，「我最喜歡舞蹈中非常純粹的表達，它不需要過多的修飾，就能直達人心！」

許韶軒：不再犧牲自己成為別人，我在舞動中成為獨立個體

從6歲開始習舞、目前就讀北藝大舞蹈系貫六的許韶軒，回憶起自己當初只是單純地喜歡表演，享受在教室裡與同學一起跳舞的凝聚力，隨著年齡增長，舞蹈成為她表達情感的方式，開始用舞蹈來呈現最真實的自己，訴說內心的故事。

「舞蹈帶給我最大的快樂在於，過程艱辛，卻能看清自己在其中的成長與進步，除了即興演出讓我更真實地傾聽內心；群舞中，則讓我了解必須找到與其他舞者之間的關係更為重要。」她期許自己對未來的想像是廣闊的，舞蹈藝術是一個競爭激烈的領域，若能在其他領域中學習更多知識，可以讓她在舞蹈的路上走得更遠更廣。

許韶軒也分享， 她上學期修了一門文學課，課堂上討論到不同領域的結合，包括當今為了突破舞蹈表演在舞台上的既定印象，許多人嘗試將戲劇元素融入舞蹈中，這種結合在某種程度上是一種突破，打破了傳統舞蹈應該有的樣子，並以更生活化或戲劇化的方式來呈現作品。「如果這種突破變成一種固定的模式，是否會讓作品失去舞蹈的本質？我們該如何界定戲劇表演與舞蹈表演的差異？值得我們探究。」至於舞蹈的推廣，許韶軒認為，藝術是一種主觀的表達形式，她希望透過作品引導觀眾思考生命或社會議題，從中找到與自己的共鳴。

林韋辰：舞蹈中人人有故事 細微舉動流露獨特情感

「舞蹈能讓我專注於當下，並將身體練至極致，以表現恐懼、痛苦、狂喜、憤怒等複雜情感，對我來說，跳舞就是『呼吸』，就是『活著』。」就讀北藝大舞蹈系貫七的林韋辰，提及一次與余采芩老師排練的互動經歷，「她示範了一個簡單的跑步動作，強調跑步時，要想像前方有東西帶領你，用胸口和呼吸去引導動作。這種方式讓跑步變得更富情感，展現了更多內在力量。」

曾到巴黎參與交換學生計畫的他，看到舞蹈與戲劇、音樂等領域的結合，讓他有感未來的舞蹈將越來越多元化，舞者必須不斷吸收來自不同領域的靈感，創造出新的藝術形式。「現代舞最大的挑戰，也許就在於如何讓大眾更容易理解和接受這種藝術形式，因此希望自己成為一名多元化的舞者，能夠掌握各種風格和元素，並在與不同編舞家的合作中靈活運用自己的技巧。」林韋辰認為，在solo時可以更加自由地融入自己的個性與風格，但在群舞中， 則需要考慮與其他舞者的協調，保持一致的色彩、色調。「在稍早與柏盛、韶軒的排練中，曉玫老師特別指導我如何用後背帶動手臂的動作，我驚覺舞者每天的身體狀態都不同，因此每天都面對著新挑戰，學習如何在不同狀態下調整身體，這是一個不斷磨練的過程。」

未來的舞蹈？找到集體共識之美

在表演藝術中，展示自己的觀點和個性是至關重要的。何曉玫在指導3位舞者即興的過程中，強調當要求學生一遍又一 遍地反覆練習時，核心在於舞者是否願意再多認識自己一點，是否願意去探究那些他深信自己已經理解的事物背後的內涵。「采芩讓我看到，除了她勇敢追逐夢想的勇氣，還有她的執著一樣難能可貴，從北藝大畢業後，甘願重新花4年時間攻讀埃森福克旺藝術大學，因為那是她想去到的境界。」何曉玫指出，過去亞洲的教育體系中，我們常常被教導要謙虛、不要多說話、要服從。然而，作為表演者或藝術工作者，更應該大膽地發出自己的聲音，不要退縮、敢於犯錯。

何曉玫自2011年起推出「鈕扣*New Choreographer」計畫，邀請旅外優秀舞者、編舞家「回家」創作與演出並交流國際經驗。2023年擔任「Dance Now Asia亞洲舞蹈藝術節」總策演人，邀請台北、大邱、東京、吉隆坡4個亞洲重要城市舞團參與，以「亞洲．跳」Connecting Islands為核心主題，探索島嶼與島嶼間的文化異同。

「我經常思考，我們是否有可能建立出屬於自己的亞洲美學？畢竟，我們的外貌和身體都與西方不同。如何回到自己的文化，重新思考現代性是什麼？希望更多新世代舞者可以一同探索、一起好奇，跳出屬於我們亞洲文化的身體。」

何曉玫

國立藝術學院舞蹈系畢業，美國紐約大學舞蹈碩士，曾任臺北越界舞團團長，並多次受邀擔任雲門舞集客席編舞家。2000年前後活躍於國內外舞台，持續發表作品，多次受邀於國際舞蹈節演出，2010年創立何曉玫MeimageDance舞團，2011年起推動「鈕扣*New Choreographer」計畫，2023年策展Dance Now Asia推動亞洲舞蹈鏈結。現為國立臺北藝術大學舞蹈學院院長。

旅歐舞者余采芩談跨世代共創：舞者往內心深掘，無論在哪都能找到屬於自己的光芒

我 6 歲開始學舞，一接觸舞蹈就無法自拔地愛上了跳舞。12 歲時，我已經非常清楚自己想要站在國際舞台上表演，即使身體能力並不算特別出色，但北藝大的老師們仍然給了我很多機會參加展演。前往德國深造後，出身於碧娜．鮑許舞蹈劇場的老師告訴我：「來到這裡，要把以前學到的東西都丟掉，重新開始學習。」這句話花了我一、兩年去消化，但最終，它讓我在舞蹈的道路上取得了更大的突破。

相比於古典芭蕾的美和規範，現代舞非常自由，創作和表演都記錄了不同年紀的所思所想，允許你表達內在情感，讓我在舞蹈中找到了抒發和釋放的空間。不過，舞蹈不應該只是單純的情感發洩，作為一名編舞者，有責任站在觀眾的角度來看待自己的作品，舞蹈不僅僅是為了自己，更是要能夠讓觀眾有所感受、有所思考。

台灣的舞者，包括以前的我，常常因為站在舞台上的壓力，覺得自己必須做到完美、必須讓自己看起來毫不費力，然而碧娜．鮑許常常讓舞者感受極度疲憊，當你累到無法再偽裝時，真正的情感和狀態便會自然流露，我希望學生們能夠透過舞作，對不同的表演方式有全新的體會。

這次在北藝大的舞者甄選和排練中，看到每個舞者都有自己獨特的身體特質和表現方式。柏盛非常努力、對舞蹈充滿熱情，從他身上，我看到了過去那個拚命三郎般的自己；韶軒是一個可愛又快樂的女生，無論排練有多麼辛苦，她總是帶著微笑，我忍不住想問她：「這支舞就像在地獄一樣，你在地獄的時候，笑得出來嗎？」初期的分段排練，舞者們還沒有真正感受到這支舞有多麼累人，直到最後幾天進行完整排練，她完全展現了應有的投入狀態， 整個人亮了起來；韋辰也是一個身體條件非常好的人，他和其他兩位舞者的共同點是，都對舞蹈充滿熱情，深深熱愛著舞蹈，這分熱情驅使他們不斷學習和探索，追求更高的表現力。

好的舞者不僅需要柔軟的身體，更重要的是協調性和質地，找到屬於自己的舞蹈語言。在我與這些年輕舞者合作的過程中，不僅是他們在學習，我也在過程中不斷反思和成長。很多人說看不懂現代舞，坦白說，身為舞者，我也不是每次都能看懂。舞蹈藝術的未來會如何發展，就像播種後，究竟會長出一朵花，或長出一棵樹，或者完全不發芽，我們現在無法得知，可是至少有這一片土壤，提供了各種可能性。創作者最終還是必須回到認識自己的道路上，從生活經驗出發，因為人性才最能打動觀眾、獲得共鳴。

余采芩

2003年畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，2006年畢業於德國埃森福克旺舞蹈系並開始研習獨舞表演，期間多次演出德國知名編舞家Susanne Linke之經典舞作〈Wandlung〉並成為其舞作傳人之一，同年成為烏帕塔舞蹈劇場碧娜．鮑許《春之祭》之客席舞者，隨舞團巡迴各國，2008年正式成為台灣第一位進入烏帕塔舞蹈劇場碧娜．鮑許舞團之團員至今。

_{文、採訪整理｜張瑋涵   平面攝影｜林軒朗   動態攝影｜周家祺
化妝｜李孟書、Nash Chen　髮型｜翁與盛、Jun Zhang
圖片提供｜何曉玫MeimageDance舞團}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

走進日本藝術家稻垣美侑的展覽，就像打開一本「空間繪本」，她擅長透過將繪畫及其衍生的片段組合在同一空間，來解構已知的風景，並嘗試建構新的景象，就像打造出一個敞亮的維度，邀請人們走進她觀察和感受的世界。

今年10月19日起，朋丁將舉辦稻垣美侑個展《黑冠與水坑》，展前藝術家特地來台取材，途中偶遇的黑冠麻鷺、基隆海濱砂岩地質令她印象深刻，從而發展出全新繪畫及陶藝作品，以獨特視角重現並帶你我重新閱讀熟悉的風景。

「世界曾經是什麼樣貌？」

「世界曾經是什麼樣貌？」是稻垣美侑創作中從不缺席的重要提問，這不僅是對眼前風景的單純疑問，同時也是嘗試想像和不同立場進行對話的意識表現，比如鳥類、昆蟲是如何看待和感知這個世界的？隨著觀察角度的不同，世界的解讀方式也會有巨大變化，這麽說來，世上存在的生物數量有多少，或許就有多少個不同的世界，而人類只是世界的一小部分而已。稻垣美侑透過了解自然環境與不同生物，以豐富多樣的視野看待眼前世界。

《黑冠與水坑》靈感源自台灣風景

2024年5月，稻垣美侑為朋丁個展來台灣取材，在台北街頭偶遇黑冠麻鷺，這種被暱稱為「大笨鳥」的鳥類，竟然毫不畏懼人類，悠然自得地在城市中漫步，這一幕在她心中留下了深刻的印象。同趟旅程中，她在基隆發現了海邊的砂岩地質，其受到風和海浪的侵蝕，削蝕的岩石表面隨處可見小小的窪地，這些窪地中積存著海水或雨水，映照出每天變幻莫測的天空色彩，都是留在她心中的美麗景觀。

她的創作靈感由這趟漫遊展開，展覽標題也取自於此——「黑冠」和「水坑」，兩者的共同點是由當地的自然環境孕育而成，存在著漫長歲月。海浪、風化與地形，在這2500萬年的漫長歲月間，交織出什麼樣的影色？黑冠麻鷺茶褐色的身軀、黑色的冠羽，邊走邊用大眼睛觀察周遭，這些自古以來棲息在台灣的鳥兒，究竟看著怎樣的風景呢？

親近土地，反覆閱讀

不只在台灣，稻垣美侑總是在生活中尋找能夠開啟想像的風景，她說：「當我造訪一片新土地時，我非常重視四處走動，反覆觀察所見的多樣風景，以此觸碰這片土地所特有的景色。」

過往展覽〈青の遊泳 / 游玩海中〉重現她對三重縣鳥羽市的觀察，在這座靠海漁村，她透過海女們的話語理解她們的生活，開啟對海面下世界的想像；又或〈渦としかく／漩渦與方塊〉呈現廢棄建築與蝸牛的共生關係，並用螺旋狀與方形的交流，重譯在一大片風景中的感受；〈ぐぜり／呀呀鳥語〉則以不同的畫作呈現鳥語的節奏、出現的所在，對稻垣美侑而言，「聲音」也是構成風景的重要元素，因此聲音的意象往往會反映在她構圖的節奏或色彩上。

在朋丁個展〈黑冠與水坑〉中，稻垣美侑以訪台時所捕捉到的風景為靈感，透過詩意的方式轉化我們習以為常的生活。她的展覽都為空間與主題量身訂做，將風景收束成一片片繪畫創作，再跨越出繪畫，延伸出不同質地、材質、維度的展出可能性，包含立體、雕塑、空間感等表現方式，不被平面畫布所框架、靈活運用環境中各種元素，用瞬間的美麗觸發感動。

《黑冠與水坑》稻垣美侑個展

展期｜2024.10.19－11.3，週一公休

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）