不少人是在爆紅的相模鐵道廣告、吳青峰今年入圍金曲獎最佳MV獎的〈（⋯⋯海妖沙龍）〉中第一次認識柳沢翔，但長期關注日本廣告動態的人想必不陌生他為寶礦力水得、資生堂等日本知名品牌廣告施下超現實魔力。這位鬼才導演正在西班牙與法國間忙碌工作，與我們遠端分享他少用CG特效、追求實景拍攝的創作堅持。
在成為影像導演之前，柳沢翔的創作起點是繪畫。他在幼稚園至小學3年級期間，因為父親的工作而移居美國明尼蘇達州羅徹斯特。儘管出於語言隔閡一度被分發到特教班，他靠著畫下加菲貓、忍者龜等卡通角色塗鴉融入學校環境。「現在回想起來，當時自己下意識理解到『只要畫畫就可以交到朋友』這件事。」這也成為他喜歡動手創作的契機之一。憶起當年，他說道：「那時對面的鄰居從事獵鹿工作，很常和我們分享鹿肉，我還記得在鹿肉裡偶爾會咬到散彈槍的子彈，從嘴裡吐出來時邊心想著：『好像在吐西瓜籽哦。』」童年的異國經驗，或許也反映到他廣告作品中那些出乎常人意料的創意上。
返回日本後，柳沢翔進入多摩美術大學油畫科，他非常喜愛橫尾忠則、村上隆等藝術家，從他們取樣（sampling）的藝術中認識到以個人風格挑戰權威、刻板印象的自由創作手法。這也成為契機，延伸出日後他對街頭塗鴉的關注。他曾一度著迷於塗鴉的暫時性、反主流特質，甚至自己組了街頭塗鴉團體，仿效紐約藝術集團Barnstormers拍下成員輪流塗鴉、再擦去畫作的定點拍攝影片，並上傳到YouTube上。沒想到影片大受好評，累積超過750萬次點閱。這也成為另一個轉捩點，他開始注意到動態影像的傳播力與影響力，決意將創作維度拓展至動態影片。
操縱時間魔法，創造想像力還給觀眾
大學畢業後，柳沢翔進入廣告製作公司。「其實18年前的影像產業簡直是地獄，職場霸凌也很稀鬆平常。只是當時我想製作影像的慾望戰勝恐懼，鼓起一輩子的勇氣投身這個產業。」但他也立刻澄清：「不過我很快就被現實給擊倒。」在製作公司擔任PM期間頻頻出包，訂便當時數量不小心多按一個0、用急件寄毫不重要的文件、拿拖地的抹布擦話筒等，天天都在低頭賠罪。1年半後辭去工作，開始兼差分鏡作畫、幕後花絮攝影、影像特效後製，度過整整3年年收入僅有20萬日圓的日子。
直到以日本出版社白泉社《LaLa》少女漫畫雜誌的「LaLa Reports」電視廣告獲獎、受邀替可口可樂公司旗下咖啡品牌GEORGIA製作廣告、擔任大塚愛〈I LOVE ×××〉MV導演後，才終於開始嶄露頭角。在早期預算較低的創作中，他逐漸以實拍影片融合2Ｄ動畫的拍攝風格為人所知、厚實信心，但也意識到自我滿足是創作原動力，也能是定型危機，「尤其廣告影片從來就是荒誕的東西，如果陷入自戀就不好了，我從某個瞬間開始有危機感，提醒自己別忘記保持客觀。」
柳沢翔馬上擺脫了這風格，進行多面向的拍攝實驗。定格、縮時的方式發展為他一個代表性手法，如資生堂的《高校女生之謎？》（High School Girl?）廣告中，當鏡頭帶過一個個可愛高中女子的身影時，突然影片倒轉，才發現眼前楚楚可憐的「女孩」們全是在妝髮團隊巧手下變裝的高校男子。又或者，他在替NHK兒童教育節目製作的短片《花枯去影Decay》中，也精彩地詮釋「時間」此一要素。鏡頭定格在穿著鮮花禮服的女主角伊藤萬理華身上，她靜坐在高速行駛的巴士的最後座，時序由深夜流轉至清晨，一身美麗的鮮花也隨之失色枯萎。長達8小時的拍攝伊藤不得動彈，還得忍受加速花朵枯萎的熱風，但視覺效果驚人。
問到是如何發展出此一拍攝風格時，他提到日本廣告業界以文案優先，影像不過是襯托文案的存在，電視廣告多以30秒、15秒為單位進行策劃，「簡單易懂」成為最高原則，畫面的美感則淪為次要。直到有一天他自問這真是自己想做的？「有沒有辦法做出以影像為主的作品？沒有台詞、剪輯，只有畫面上的布景、服裝、演技與運鏡，將想像力還給觀眾的作品。」當他向周邊工作夥伴提及這個「白日夢」時，意外獲得許多共鳴。「起初是從自主創作中開始實驗，或許是在過程裡無形中確立了自己的風格也說不定。」
堅持現實布景，打中觀眾的心
此外，柳沢翔的作品中還有另一個密碼：實景攝影。從他獲獎無數的遊戲廣告《重力貓》（Gravity Cat）拋棄動畫特效，偏要真實打造出一個滾筒運作的布景機關，讓演員與貓咪實際在房間中感受重力錯亂，就能看出他對實拍的迷戀。2021年寶礦力水得《但我看見了你》（But I Saw You）廣告則讓當時清新脫俗的中島セナ奔馳於高低起伏的校園走廊、在藤花大道上逆風前行。這支廣告自然全無CG特效介入，長達85公尺的上下可動式廊道讓畫面繽紛而迷幻。「原本還打算讓所有的背景都採用像絲襪一般可伸縮性的布料，將走廊等背景圖樣轉印到布料上。往布景裡頭送風的話，就會產生一種飄忽的視覺效果對吧。歪曲扭動的背景既能激發人們的想像，也可以連結到女主角青春躁動不安的心境，會很有看頭。」
再到2023年年初在網路上瘋傳的日本相模鐵道公司廣告《爸爸與女兒的風景》（Father and Daughter），由知名演員小田切讓、偶像團體「櫻坂46」山﨑天主演父女兩角，再透過共50人25組演員一鏡到底共演拍攝，在短短兩分鐘內傳遞12年間父女親情的細微變化。這次可動員超過200位工作人員、搭建長達25節的環形車廂，常見的親情題材有了亮眼新意，打動眾多觀眾的心。問他為何如此堅持搭建現實布景？他舉例繪畫和照片都只是一張平面，卻能讓人們想像出更多事物，「人類有一種習性，即通過將多種訊息聯繫在一起，自動創造出故事。在追求這樣的效果時，我發現相比運用CG動畫，在現實中拍攝更為適合。」但他也坦言，「對我來說是方便了，但對製作公司可真是個大麻煩（笑）。」
遊走國際，或許再戰長篇電影
專訪當下，柳沢翔正在西班牙與法國拍攝，有好萊塢演員參與，工作人員更來自歐美與日本等多國混合團隊。他正感受不同於日本產業的氛圍、人才和資源。談及近期和歌手吳青峰的合作，他說青峰就像是一座「圖書館」，不僅知識淵博，討論的過程中，所提出的各種概念都不落俗套。他說：「因為樂曲中使用日本三味線，曲調本身帶有一些懷古之情，如果搭配充滿近未來感的畫面，會產生一種有趣的衝突。最一開始設計的場景類似LV已故藝術總監Virgil Abloh與賓士合作設計的帥氣跑車，但不知為何最後變成了現在大家看到的滿地凌亂漁船（笑）。」他也說〈（⋯⋯海妖沙龍）〉是近期最喜歡的個人作品之一，更開心青峰的專輯獲得金曲獎肯定。
那未來還有想嘗試什麼？柳沢翔說仍想繼續挑戰電影，坦言自己在過去的長片作品《Lost and Found》中有許多不足。他認為比起短篇作品，電影更要求影像的品質與演員的表現，若要兼顧兩者，首先需要充足的資金來源，但他對金錢方面的經驗仍稍顯不足；此外，哪些場景要強調演員的演技、該如何在有限的資源做出最佳效果，電影需要更多取捨，也是一項挑戰。「但說到底，我還是不想放棄影像，那是我的創作主軸也是我的動力來源。不論影像也好、演技也罷，我覺得都很重要，也沒有哪個鏡頭可以被輕易捨棄。所以大家都不想跟我工作，每次拍攝時我都只能自己一個人吃便當。」最後，他偷偷向我們透露最近正在繪製漫畫。從動態影像又重回平面領域，或許可以期待這位鬼才導演帶來的新驚喜。
柳沢翔（Show Yanagisawa）
日本多摩美術大學油畫科畢業。獲獎經歷豐富，曾獲頒坎城國際創意節金獎、ACC最佳導演獎、亞洲太平洋廣告祭優勝等獎項。同時隸屬於Ridley Scott Associates（英國）、PRETTY BIRD（美國）與DIVISION（法國）等製作公司。
企劃｜吳哲夫
文｜廖怡鈞
圖片提供｜柳沢翔
圖片來源｜SOTETSU、ポカリスエッ推特
