起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」，不斷對人類與科技之間的關係提出詰問，每年透過策展、數位體驗等手法，解構具有年度代表性的科技議題。繼電玩、科幻電影主題後，2023 DigiWave以「生成式AI」為核心，結合數位藝術展演及新策劃的「光島音樂祭」，深入奇幻的「潛空間 Latent Space」數位異次元；10月7日至10月10日於高雄流行音樂中心鯨魚堤岸展出。

通往未知之域「潛空間 Latent Space」

人工智慧（AI）已然從新奇科技邁向日常工具，為現代人的工作模式、生活方式帶來劃時代的轉變。2023 DigiWave透過不斷動態縮放的「仿生瞳孔」形成黑洞般的傳送點（Portal），通過穿梭在真實與虛擬世界之間的通道，將體驗者傳送到存在而不存在的未知之域——「潛空間 Latent Space」。

看展之前，先淺談「生成對抗網絡」

主展區「共融 Inclusion」探討著人類與科技的依存關係。2014年，美國機器學習研究者伊恩・古德費洛（Ian J. Goodfellow）提出「生成對抗網絡」，他將兩個神經網路組成一個深度學習模型，其中「生成網路」像是「偽造者」，負責從潛空間（latent space）中隨機取樣，並盡可能模仿真實樣本；而「判別網路」則扮演「監督者」，任務是分辨生成網路的輸出及真實樣本。兩者不停互相對抗，過程中不斷調整參數，為達到終極目標——讓判別網路無法判斷生成網路的輸出，究竟是真還是假。

聽來複雜，其實「生成對抗網絡」的應用充斥你我生活，小至網路上的以假亂真的生成圖片及影片，大至為產業帶來工作模式的革新，比如許多時尚品牌運用這項技術虛構形象照，省下人力、場地及交通等開銷；或建立來自不同群體的虛擬模特，用於網路電商試穿模擬服務等。

主展區「共融」：感知竄動的沈浸式場域

「生成對抗網絡」正是2023 DigiWave的一大核心。主展區「共融 Inclusion」空間展現出猶如人類神經網絡的型態——訊息電流在空間中恣意蔓延流竄，地上滿佈著象徵神經元的白色元球。步入其中，體驗者將可透過共創互動與問答，觸發神經元的感知與傳遞學習，進而啟動沉浸式雷射投影，與AI科技一起跳脫想像的框架。

即時獲得數位分身

「神經輻射場 NeRF」技術的運用也是一大亮點。2023 DigiWave以環繞四周的鏡頭作為AI的觀察點，捕捉觀展者的外觀特徵，透過機器學習與生成運算，連結數以萬計的特徵點，在極短的瞬間就能創造出平行世界的動態分身，觀展者只要掃描QR code掃描，就能即刻獲得「Latent Space」的專屬虛擬身分。

港邊音樂祭同步登場

今年不只有沈浸式展演，還有「光島音樂祭」將於高雄港邊登場，帶人們隨著音樂流動，感受愜意的港都夜晚。以下為演出陣容：鄭宜農、德伊木巫卡、蘇珮卿、李晉瑋、榕幫、Mavis瑪菲司、翁靖堯、粉內樂團、林鴻宇。

DigiWave 2023「Latent Space」－探索未知的未知

展覽日期｜2023年10月7日－10月10日

展覽時間｜11:00 – 21:00

展覽地點｜高雄流行音樂中心－鯨魚堤岸O1館

DigiWave 2023 光島音樂祭

演出日期｜2023年10月7日

演出時間｜17:30－22:00

演出地點｜高雄流行音樂中心－鯨魚堤岸O2館前

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。