2023 DigiWave在高流!《潛空間 Latent Space》探討生成式AI,港邊音樂祭同步登場

2023 DigiWave在高流!《潛空間 Latent Space》探討生成式AI,港邊音樂祭同步登場

起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」,不斷對人類與科技之間的關係提出詰問,每年透過策展、數位體驗等手法,解構具有年度代表性的科技議題。繼電玩、科幻電影主題後,2023 DigiWave以「生成式AI」為核心,結合數位藝術展演及新策劃的「光島音樂祭」,深入奇幻的「潛空間 Latent Space」數位異次元;10月7日至10月10日於高雄流行音樂中心鯨魚堤岸展出。

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2021 DigiWave以「電玩」為年度主題。(圖片提供:臺灣產學策進會)

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2022 DigiWave以「科幻電影」為年度主題。(圖片提供:臺灣產學策進會)

通往未知之域「潛空間 Latent Space」

人工智慧(AI)已然從新奇科技邁向日常工具,為現代人的工作模式、生活方式帶來劃時代的轉變。2023 DigiWave透過不斷動態縮放的「仿生瞳孔」形成黑洞般的傳送點(Portal),通過穿梭在真實與虛擬世界之間的通道,將體驗者傳送到存在而不存在的未知之域——「潛空間 Latent Space」。

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2023 DigiWave以「生成式AI」為年度主題。(圖片提供:臺灣產學策進會)

看展之前,先淺談「生成對抗網絡」

主展區「共融 Inclusion」探討著人類與科技的依存關係。2014年,美國機器學習研究者伊恩・古德費洛(Ian J. Goodfellow)提出「生成對抗網絡」,他將兩個神經網路組成一個深度學習模型,其中「生成網路」像是「偽造者」,負責從潛空間(latent space)中隨機取樣,並盡可能模仿真實樣本;而「判別網路」則扮演「監督者」,任務是分辨生成網路的輸出及真實樣本。兩者不停互相對抗,過程中不斷調整參數,為達到終極目標——讓判別網路無法判斷生成網路的輸出,究竟是真還是假。

聽來複雜,其實「生成對抗網絡」的應用充斥你我生活,小至網路上的以假亂真的生成圖片及影片,大至為產業帶來工作模式的革新,比如許多時尚品牌運用這項技術虛構形象照,省下人力、場地及交通等開銷;或建立來自不同群體的虛擬模特,用於網路電商試穿模擬服務等。

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DigiWave為生成對抗網絡所製作的簡易圖卡。(圖片來源:DigiWave Takao FB)

主展區「共融」:感知竄動的沈浸式場域

「生成對抗網絡」正是2023 DigiWave的一大核心。主展區「共融 Inclusion」空間展現出猶如人類神經網絡的型態——訊息電流在空間中恣意蔓延流竄,地上滿佈著象徵神經元的白色元球。步入其中,體驗者將可透過共創互動與問答,觸發神經元的感知與傳遞學習,進而啟動沉浸式雷射投影,與AI科技一起跳脫想像的框架。

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2023 DigiWave主展區模擬圖。(圖片提供:臺灣產學策進會)

即時獲得數位分身

「神經輻射場 NeRF」技術的運用也是一大亮點。2023 DigiWave以環繞四周的鏡頭作為AI的觀察點,捕捉觀展者的外觀特徵,透過機器學習與生成運算,連結數以萬計的特徵點,在極短的瞬間就能創造出平行世界的動態分身,觀展者只要掃描QR code掃描,就能即刻獲得「Latent Space」的專屬虛擬身分。

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2023 DigiWave展場模擬圖。(圖片提供:臺灣產學策進會)

港邊音樂祭同步登場

今年不只有沈浸式展演,還有「光島音樂祭」將於高雄港邊登場,帶人們隨著音樂流動,感受愜意的港都夜晚。以下為演出陣容:鄭宜農、德伊木巫卡、蘇珮卿、李晉瑋、榕幫、Mavis瑪菲司、翁靖堯、粉內樂團、林鴻宇。

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2023 DigiWave「光島音樂祭」將於高雄流行音樂中心周邊登場。(圖片來源:高雄流行音樂中心)

DigiWave 2023「Latent Space」-探索未知的未知

展覽日期|2023年10月7日-10月10日

展覽時間|11:00 – 21:00

展覽地點|高雄流行音樂中心-鯨魚堤岸O1館

DigiWave 2023 光島音樂祭

演出日期|2023年10月7日

演出時間|17:30-22:00

演出地點|高雄流行音樂中心-鯨魚堤岸O2館前

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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