藝術

• 藝術家2025/05/13

  讓自我如幻夢般流動！Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台：以變形女體，挑戰對情色和親密的既定想像

  台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

• 攝影師2025/05/12

  美麗而混亂，攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市：光影成邊界，街頭物件創造獨特框景

  「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

• 藝文展覽2025/05/12

  自古以來，藝術家都穿什麼？羅浮宮朗斯分館《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話

  在羅浮宮朗斯分館（Louvre-Lens）最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》中，一場藝術史與時尚史的對話徐徐展開，藉由200件從文藝復興至當代的作品，涵蓋繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

• 藝術家2025/05/07

  2025大阪世博「null²」策展人落合陽一專訪：當鏡子映射出數位分身，誰才是真的本人？

  2025大阪世博最具話題性的展館，新媒體藝術家落合陽一策劃的「null²」絕對榜上有名，堪稱最難預約展館之一。他以「鏡子」為媒介，藉由這座會呼吸、舞動的建築詮釋其自身的「數位自然」理念，邀請觀眾駐足重新思考人類與未來科技間密不可分的關係。

• 攝影師2025/05/07

  京都國際攝影節首位台灣攝影師！劉星佑為父母拍攝「再婚照」：以家庭為鏡，映射近代台灣社會圖像

  「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，並以家庭為鏡，映射出近代台灣人們的生存處境。

• 工藝作品2025/05/03

  把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活：陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產

  「The Matisse Collection」選用的作品，多出自於馬諦斯的生命後期。當時，馬諦斯健康狀況不佳，轉而發展「紙上剪影」技法（papier découpé），而這種「用剪刀作畫」的技術，也讓他得以探索大膽造型與純粹色彩，作品中動感與活力也成為馬諦斯的經典。

• 藝文展覽2025/05/02

  Tate Modern推出韓國藝術家徐道獲個展！走入等比家屋模型，穿行於首爾、柏林到倫敦的空間記憶

  英國泰特現代美術館（Tate Modern）自2025年5月1日起至10月19日推出韓國藝術家徐道獲的大型個展，透過繽紛布料搭建而成的等比例住宅建築模型，邀請觀眾走入藝術家曾經的居所，思考關於家、記憶、身份，以及建築與個體、個體與群體的關係。

• 藝術創作2025/05/01

  五款藝術迷必收的大富翁版本：從奧賽美術館到羅浮宮，化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

  經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年來積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

• 藝術家2025/04/28

  專訪花藝家陳曦的器物日記：在花與器之間，與世界對話

  陳曦原本在服裝產業從事打樣與代工生產管理工作，雖然能熟悉服裝製程與生產環節，卻也著重執行與標準化，較少自由發揮的空間，讓她感到日漸枯燥與受限。直到一次在日本旅行時，朋友提議參加插花課，她才首次接觸到這門藝術，「當時其實沒有太多期待，但那堂課意外開啟了我對花藝的想像。」像是在心中埋下了一顆種子，回到台灣後，她在網路上找到了草月流的花藝課程，從此開始一邊工作，一邊學習插花的生活。

• 攝影師2025/04/24

  黑白的紐約，有灰階生活和彩色的夢：台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

  台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》，集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。