藝術

• 攝影師2025/10/30

  專訪韓國攝影師Siyoung Song：在商業攝影中定格真實與平衡

  如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他， 偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作 的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從 此投身其中。

• 藝術創作2025/10/29

  北海岸藝術秘境「子隆山房」：雕塑藝術與自然共生之境，集展演、工作坊、茶席等體驗的創意私塾

  隱身於台灣北海岸山谷間的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，更是一座海納多元課程和藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑藝術品，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

• 藝術創作2025/10/28

  走進台北邊陲社子島：朱駿騰「野鬼」影像計畫一探禁建半世紀、被遺忘的城市之境

  社子島，位處台北都市邊陲的土地，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北城中令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴社子島居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

• 藝文展覽2025/10/28

  日本當代藝術大師宮島達男個展登陸TAO ART：集結12件重要創作，以數字藝術構築出獨特的生命哲學

  位於內湖的TAO ART 於 2025 年 10 月 22 日至 2026 年 2 月 7 日欣然呈現日本當代藝術大師宮島達男（Tatsuo Miyajima）在台灣的首次個展《無盡的生命循環》 （Endless Life Cycles）。以 LED 數字裝置和科技驅動雕塑 （technologically-driven sculptures）享譽國際的宮島達男，本次展覽集結藝術家近5年的12件重要創作，帶來一場關於生命、時間、空間與存在的深刻探問。

• 工藝作品2025/10/28

  以手為根，與土地共創——「黑色雋永 Lumamiling」的構樹工藝之路

  提起樹皮工藝，總令人覺得遙遠。這項古老技藝曾一度消失於臺灣各族群的記憶裡。三十年前，幸運有賴阿美族耆老沈太木(Panay) 的復興推廣，才有人開始學習。工藝團隊「黑色雋永」近年積極投身樹皮纖維創作，成員身份皆有原民血統，他們嘗試以雙手循著前人採集與敲打的軌跡，試以生活器物的形體，還原的工藝帶給生活的踏實模樣。

• 藝文展覽2025/10/27

  日本藝術家泉啓司個展《風景悄然成形》再登台北藝廊：斑斕色彩從精密木作迸發，以「流動感」雕塑構築人物內心宇宙

  何謂建構式木雕？即日起至2025年11月23日進駐台北藝廊Hiro Hiro Art Space的泉啓司最新展覽《風景悄然成形》將給予適切解答。一片從人物內心長出並交疊擴張的精神地景，以奇幻造型、斑斕色彩引觀者遁入其中，探索不可言傳的幽微之思。

• 藝術創作2025/10/24

  TCOD 台中原創品牌計畫 一座城市，如何讓材料重生

  在今年的獲選名單中，自行車文化探索館與 Entadar 海漂計畫，分別從工藝與旅行的視角切入，呈現兩種截然不同的永續敘事。前者將騎乘過的輪胎，轉化為背負生活風格的日常包袋；後者則以消防水袋與回收皮革打造模組化通勤配件，串聯使用者在城市與自然之間的移動節奏。不同規模、不同起點，卻在再製材料中找到了共同的命題—「設計，不只是形式，更是一種對當代的回應方式」。

• 工藝作品2025/10/24

  專訪「大雄的木作世界」：一筆不只一世界，在寄木細工裡融合心與手的溫度

  擁有超過三十年木工經驗的盧秀雄，和木筆製作資歷近四年的盧柏宇，父子倆的創作基地坐落駁二Pinway青創基地二樓。兩人將商品區、木工教室與製作商品的工房合而為一，以「大雄的木作世界」為名，胼手胝足地打造出高雄的「寄木細工」。

• 藝術家2025/10/23

  以馬毛為線，編織500年工藝的新生命！專訪韓國藝術家Dahye Jeong

  在韓國歷史上，馬毛曾經是一門繁盛的工藝。自朝鮮時代起，它被編織為網巾、唐巾、四方冠與笠帽，陪伴著貴族男性的日常，也象徵著身分與禮制。然而隨著時代推進，這項工藝也漸漸淡出了人們的生活，只在盛產馬匹的濟州島零星存續。直到近年，1989年出生的藝術家 Dahye Jeong 重新拾起馬毛，以細膩、輕盈而堅實的創作語彙，為這門已有500多年歷史的工藝注入新的生命。

• 藝文展覽2025/10/22

  京都「teamLab Biovortex Kyoto」迷路攻略：50+必看精選、3大展館亮點，和共同創辦人猪子寿之一起玩日本首發新作

  去過的都知道，teamLab沒有、也不該有攻略，怎麼逛全靠自己——那還要這篇幹嘛？當然是帶給你最需要的沉浸式「迷路」地圖，開啟一場迷了路更驚喜的玩展旅程！La Vie直擊「teamLab Biovortex Kyoto」，並根據現場體驗，從超過50件作品中精選推薦包含泡泡、銀球兩大話題之作在內的5件必看作品（但與其說哪些必看，不如說這些沒看真的不能撤）；同時，縱使已經刻意低調，如此獨具京都美學的展館外部空間果然還是讓人且走且著迷，3大設計亮點隨文一併整理，入場途中別忘照張相。