台北「Nabo ULV」北歐風格餐廳！在溫煦的木質客廳，品味發酵、炭烤與風乾滋味的美妙

即便丹麥餐廳Noma於2023年宣布將永久歇業，其營運20年來所立下的「新北歐」餐飲思維早已深深影響全世界，在地食材、永續概念、美感擺盤⋯⋯成為當代Fine Dining精髓。與哥本哈根相距千里的台北，隱身忠孝復興喧囂巷弄中的餐廳「Nabo ULV」，便深受新北歐料理思潮影響，結合發酵、炭烤、煙燻等手法，呈現各式山海滋味。

吃fine dining也可以很輕鬆

「ULV」品牌始於2019年，最初是結合餐廳、酒吧的餐飲空間；開幕四年後的2023年夏天，兩位主理人Sid和Phoebe決定休息一會，梳理過往營運經驗，為餐廳升級室內設計，並更名重新出發。新名字「Nabo ULV」結合丹麥文中的「鄰居」（neighbor）之意，及原先的品牌名稱「ULV」，搭配木質調溫潤空間，呈現放鬆、愉悅又不失質感的casual fine dining。

親訪「Nabo ULV」，彷彿走入一座斯堪地那維亞風格的小客廳，簡約的木桌椅、暖爐被黃澄澄的光線圍繞，溫馨而愜意。這裡感受不到尋常高級餐廳的拘謹，倒像是前去生活滿富意趣的好友家共聚，小酌用餐。

套餐、單點並行，靈活的供餐形式

延續對輕鬆、愜意用餐體驗的追求，「Nabo ULV」供餐形式也相當靈活，除了有套餐式的tasting menu，也同步提供單點；菜單不以季度為單位更換，而採每個月滾動式調整，讓新菜與經典、受歡迎的菜色並存，一方面賦予主廚更多創作空間，同時讓熟客回訪時有機會再次品嚐難忘的菜色。

從法餐到新北歐菜，主廚Sid的料理之路

洋溢北歐風格的菜色，巧思源自主理人之一、同時也是主廚的Sid。他曾任職於米其林二星餐廳「L'ATELIER de Joël Robuchon」（侯布雄），打下法式料理的紮實基本功；後轉赴台北S HOTEL北歐風格餐廳「HYG」習藝，習得兩位丹麥名廚Mikkel Maarbjerg、Nicholas Kirk的北歐料理思維與手法，這段經歷也成為Sid日後開辦「Nabo ULV」的伏筆。

從5道亮點菜色，看北歐文化如何在菜單中穿針引線

01 炭烤及煙燻

先從炭烤說起吧！菜單上一道小卷，是從「ULV」時期延續至今的招牌菜。烹調上，主廚僅以鹽巴、胡椒為小卷簡單調味，以凸顯海鮮炭烤後的濃厚煙燻氣息；搭配的甜菜根、黑蒜粉，則帶來蔬果本身與蒜頭發酵過後，兩種略為不同的酸感。所有食材一同入口非常過癮，煙燻疊上海味和酸度竟不複雜，反倒襯托了炭烤的火味，是另類的純粹；嚐過不難理解為何這道菜如此受歡迎。

02 醃漬及發酵

冷前菜的龍蝦，佐以醃漬青蘋果、薄切大頭菜，點綴些許麵包丁，最後淋上揉合龍蝦、太妃糖香氣的醬汁。整體嚐起來像「拆解版的麵包」，海鮮的鹹、醃漬的酸爽、醬汁的微甜交織，滋味隨著咀嚼越發有意思。

另一道北歐格子鬆餅，表現了發酵的美妙。發酵的酸度來自餐盤中的馬鈴薯，它被主廚與麵粉一同揉製做成鬆餅的基底，再鋪上酸奶、栗子冰淇淋、香炒蘑菇、黑松露，營造甜鹹交錯、冷熱交織的有趣口感。而融合以上甜、鹹與發酵風味的功臣，是苦甜的70%巧克力，成為菜色的點睛之筆。

03 北歐神話

一道名為「宇宙之樹」的開胃菜，靈感源自北歐神話——傳說中，這世界是以樹構成的。主廚在冬季菜單中汲取此概念，結合耶誕節裝飾聖誕樹的意象，將帶有黃豆粉烘焙氣息的氮氣馬鈴薯、海膽，裝進玻璃小球吊飾中，掛上一棵木質小樹的枝條後上桌。整體好吃、好玩也好拍！

04 暖火意象

作為飯後茶點的覆盆子法式軟糖，上桌時披著一層透明外衣，乍看令人摸不著頭緒，好奇這能吃嗎？又該怎麼吃？答案是「點火後吃」——高溫會讓可食用的玻璃糯米紙溶解，與軟糖自帶的覆盆子、檸檬馬鞭草糖粉風味融合，並帶來些許焦糖香。這時才知道，原來主廚的創意靈感來自「火種」，為寒冷冬季帶來暖意，也呼應了北歐生活中柴火燃燒、燭光搖曳的畫面。僅有幾秒的桌邊秀、兩顆小巧的軟糖，就令人留下深刻印象。

成就舒適體驗的關鍵細節

菜色固然是餐廳的靈魂，但成就「Nabo ULV」舒適用餐體驗的關鍵，還有前場夥伴的說菜節奏。原來另一位主理人Phoebe也是位廚師，與chef Sid相識於侯布雄，而今兩人共同經營「Nabo ULV」，決定一人主外、一人主內；而Phoebe昔日的廚房經驗讓她對食材、料理手法有深入的理解，從說菜內容中便感受得到她對菜色的嫻熟掌握，讓餐期更加舒適流暢。

從菜色到服務，「Nabo ULV」都不令人失望，另加上fine dining少見的無壓氛圍，引人再訪。無論是心血來潮想吃點好的，或難得節日想與特別的人一同度過，「Nabo ULV」都是值得一訪的所在。

Nabo ULV

地址｜台北市大安區敦化南路一段160巷18號

營業時間｜週一公休；週二至週日 12:00－14:30／17:30－22:00

預約｜inline

電話｜（02）8771-0828

2026年新晉米其林一星餐廳中，台北「掬・Kiku」是值得一訪的目的地。主廚Kevin取「掬」字蘊含的雙手捧起、珍視之意為餐廳命名，柔和道出將食材捧在手心、謹慎烹調，將料理完整呈獻給每一位來客的決心。

掬・Kiku空間精巧而美，天花圓弧木板交疊如編織紋理，與一旁木製骨架形成「重與輕」的對比，呼應著Chef Kevin的料理特色——精湛烤功帶來的煙燻氣息，與優雅風味交織；發酵技法帶來的酸爽，為溫潤料理注入一絲明亮；冷盤中有鹹鮮和辛香，平衡巧妙。隨本篇認識掬・Kiku料理特色，以及掌勺大廚Kevin的生涯歷練，看完會懂，餐桌上那一道道風味精準又不失質樸氣息的料理是如何煉成。

從天天揀菜到祥雲龍吟副料理長

掬・Kiku可說是Chef Kevin料理生涯20多年的集大成之作。沒有業界常見的日本修業背景，他的料理之路始終紮根台灣：自大眾牛排館「貴族世家」入行，後進入台北老字號日料「新都里」隨時任料理長黃家祥習時令料理之道；再踏入台北前米其林二星餐廳「祥雲龍吟」展開「砍掉重練」之路，從揀菜等最基礎的廚務做起，磨練5年半，從廚務員、領班一路晉升至副料理長，成為稗田良平（Ryohei Hieda）主廚信賴的左右手。

台、日食材各半演繹當季風土滋味

隨前輩習藝的過程中，Chef Kevin也逐步摸索出屬於自己的料理語言，並將其化為掬・Kiku的特色。比如選材，他不拘泥於必得全從日本進口，而是以何種食材當下的品質最適合菜餚為標準篩選，並盡可能維持台灣、日本食材比例各半，凸顯在地風土滋味之美。對此他也提到，受稗田主廚最大的啟發，便是原來透過精湛的技法，可以將台灣食材的美味大升級，「像是烤蔬菜，主廚會先過熱油後再烤，吃起來的層次就不一樣。」這般職人對細節之講究，是他在這位名廚身上所學到最重要的特質。

Chef Kevin精選的台灣食材在餐盤內各自精彩。如「屏東乳鴿」是掬・Kiku的招牌料理，一般會熟成6天，在此僅熟成2至3天，以保留肉汁，藉高溫碳烤創造外脆內潤嫩的口感，並以「壽喜燒」的形式呈現，浸在鴿骨熬製的湯汁裡上桌，滋味溫潤飽滿。

台灣「竹筍」也是主廚愛用，質地柔軟的綠竹筍、清脆的冬筍依季節輪番登場，展現土地不同時節所孕育的滋味。而今年秋季主廚端上的新湯品，以自製發酵酸白菜賦予魚骨高湯明亮香氣，搭配烤白鯧、綠竹筍上桌，展現主廚在日式料理框架之外，對台灣熟悉風味的轉譯。

精準火候與炸功

從店內廚房裡的訂製大型烤台，便能看出掌勺主廚對自身烤功和火侯掌控的自信。在此，Chef Kevin精湛的烤炸功力，為料理帶來完美熟度，染上鮮明的煙燻氣息，這也成為掬・Kiku菜餚的一大特色。每季都會出現在菜單上的「天婦羅」尤能體現這點，今秋主廚選用當季油脂豐富的「黑喉」，並以台東米果取代傳統麵衣，讓極為酥脆、帶點氣泡口感的米果炸衣，包裹鮮魚細緻多汁的肉汁。這道招牌炸物，值得專程到店一試！

熟食居多，為餐期稍來溫潤感受

在14道式晚餐菜單中，熟食與生食的比例約為7:3，從前菜、湯品到主菜，能見識主廚的刀工、選材、火侯掌控、熬湯、發酵萃取等多樣功力。此次編輯體驗秋季菜單，其順應時序，菜色多以「溫潤感」貫穿，如「甲魚茶碗蒸」以東方進補飲食文化為靈感，將甲魚慢火細煨，凝聚鮮味並保留彈嫩口感；綠銀杏則透過炙烤，賦淡淡焦香和堅果氣味。三者堆疊出從柔滑、彈嫩到鬆脆的多層次口感，配上溫暖氣息輕柔撬開味蕾。

另一道「甘鯛」則經火烤帶出焦香，搭配主廚自製發酵番茄泥，藉柔和酸度、發酵鮮味平衡魚肉油脂，亦刺激夏末秋初、暑期仍在時可能疲弱的味蕾。

Chef Kevin對生食的演繹同樣精彩，生魚片料理選用紫海膽、台灣紅喉，以及來自東京豐洲市場、被譽為「鮪魚大王」的山幸（Yamayuki）家鮪魚呈現，搭配融入日本陳醋、台灣刺蔥的特調醬油，以略帶酸度和辛香的風味襯托魚肉鮮美。

日本尋味，Kiku版台味詮釋

與同行切磋，是許多廚師的靈感來源。一次Kevin造訪日本，在前東京龍吟料理長開設的日料「伯雲」，嚐到令他印象深刻的鰻魚飯，便想嘗試做屬於自己的版本。當下品嚐和後續研發過程中，他清楚嚐出台灣、日本鰻魚在油脂、皮、肉厚度上的差異，因此回台後，將日本鰻魚土味偏重的問題反映給供應商，經多次調整改良，才有了如今端上Kiku餐桌的鰻魚飯。今秋選用愛媛鰻魚，主廚採先蒸後烤，提升魚肉保水度，吃起來更多汁軟嫩，搭配煮得極好、粒粒分明的米飯，只吃一碗肯定是不夠的。

另一道有趣的「松葉蟹冷麵」，也是主廚遊日期間生出的靈感。當時他在日本吃到中華擔擔麵，對碗內熟悉又陌生的味道感到新奇，便想著要發展Kiku版本的擔擔麵，於是以松葉蟹煉油，以京都一味粉、辣油增添鮮明辛香，海苔絲、香菜苗帶來鹹鮮風味和爽脆口感，將日式、中式、台灣食材揉合成美味，是這次秋季菜單最令人印象深刻的菜品之一！

獲2026年米其林一星餐廳肯定

Chef Kevin在台灣的土地、食材與廚房裡反覆摸索，從觀察日本料理的精神，到重新看見台灣食材的價值，逐漸發展出不受傳統框架限制的現代日料。在餐飲界磨練20多年後，他終於擁有自己的餐廳，並獲得《2026臺灣米其林指南》一星肯定。這顆星不只是對料理技術的認可，更見證了一位台灣主廚不靠海外經歷定義自己，憑藉長年紮實努力，一步一步走出自己道路的故事。

掬・Kiku

地址｜臺北市大安區安和路一段135巷4號1樓

套餐價位｜9品 $3,980／14品$6,000｜水資 $100｜配酒3杯 $1,980／5杯 $3,300

2026秋季菜單即日起至11月28日提供

坪林茶業博物館《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》，以人文視角聚焦刻畫東方生活哲理中的「茶食」。展覽結合視覺美學與互動體驗，帶領觀者穿梭於科學、歷史與文化之間，重新思考茶與食的深刻連結。

從「鴨腳」的古典詩意，揭開千年的茶食秘辛

提到展名《烹茶煨鴨腳》，或許許多人會好奇「鴨腳」究竟與「茶」有何關聯？「烹茶煨鴨腳」取自黃庭堅詩作，因為銀杏葉片形似鴨子的腳掌，故以鴨腳借代銀杏果，象徵文人最初以素樸茶果佐茶之情懷雅趣。展覽援引此典故，梳理東亞數千年的茶食演變，從最初的自然果實到精細的糕點工藝。帶領觀者重返千年至今的茶席，體會一茶一食之間所寄託的人文情懷與生活美學。

穿越歷史與科學，解構茶食的生活哲學

展覽的策展思維打破了的單一歷史敘事，同時從「科學理論」與「歷史文化」雙重角度，探討茶食對人們生活的重要性。如以「風味平衡」的科學視角揭開茶食密碼：茶葉中的茶多酚與咖啡因帶來苦澀與誘發飢餓感，而茶食中的甜味能中和苦韻，鹹鮮與酸香則能激發茶葉風味層次。清新的綠茶適合搭配甜雅點心，焙火香的烏龍與鹹香糕點相得益彰，帶有果香的紅茶則與酸甜點心交織出豐富口韻。在風味調和間，無不凝結著人們對生活的細緻體察與飲食美學。

舌尖上的東亞風土：穿越千年的茶食敘事

從魏晉士人標榜「以茶養廉」於茶宴上食用的簡樸茶果，到唐代盛行的「唐果子」與宋代熱鬧的市井茶肆，茶食漸從宗教與貴族的專屬供品步入常民生活。聚焦臺灣，移民的米麵糕粿融於歲時節慶；在包種茶鄉坪林，文山包種茶更轉化為茶糖、茶粿與茶葉冰淇淋，演繹當代風土新味。

沿著展覽的敘事流動，東亞鄰國的茶食哲學也如畫卷般展開。日本將茶食昇華為感官藝術，從傳入的唐菓子、禪僧帶回的羊羹與饅頭，到江戶時代國產砂糖普及後的和菓子，職人以練切將四季凝結於掌心，傳遞「一期一會」的款待精神。韓國則深植「藥食同源」的智慧，對於茶飲及茶食都講究能帶來療癒功效，宮廷更高疊韓菓成「高排床」，寄託對豐饒健康的無盡祈願。

擬真模型、文學經典、數位互動的三方對話

展場最令人驚艷的，莫過於如何將這些厚重的歷史脈絡，轉化為觸手可及的當代體驗。走進展區，栩栩如生的茶食模型還原糕餅細緻紋理的細節。觀眾能跨越時空向糕餅祖師爺諸葛孔明互動求取智慧食譜，或隨《紅樓夢》穿梭大觀園，窺見賈府精緻的茶食藝術。展覽尾聲更設計了茶食測驗，觀者可透過測驗探索自己的風味偏好，尋覓屬於自己的茶食祝福。

喝一口茶，品一口甜，續寫當代茶食故事

《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》不僅串聯了千年的風味記憶，更用優雅而深邃的展覽語彙，將千年的茶食文化轉化為一場跨越古今、連結未來的感官盛宴，邀請每一位喜愛茶文化與生活美學的民眾，一同前來深度認識這份獨具風味的人文記憶。

展覽日期：即日起至2026.11.22

展覽地點：新北市坪林茶業博物館　展示館B1