台北當代藝術館今年度第二檔主題策劃展「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」，是由當代館執行總監潘小雪擔綱策劃，邀請14組分別來自台灣與香港的藝術家、品牌設計者、工藝師，他們勇於跳脫過去藝術分類的方式，思索竹編、陶瓷、五金、神話、自然元素如何運用在當代藝術時尚設計表現，回到生活的初始重新觀看這個世界，從古老智慧穿梭轉身進入當代華麗綻放！
結合古蹟建築的大型魚筌竹編，讓觀眾川游不息進入當代館中。
本次展覽邀請的台灣藝術家，均展現出對文化的探究與創新！在當代館廣場上連三座與當代館等高的竹編裝置，為藝術家范承宗耗費兩週現地製作的作品《筌》，他專注「竹材」之於生活器物的開發與應用，曾至南投、高雄、伊達邵部落等不同區域學藝，探索隱藏於傳統器物中超越時間的智慧。
甫榮獲杜拜最佳時尚系列大獎的台灣設計師—沙布喇‧安德烈（高勝忠），來自排灣族血統的文化本源成為他創作上的靈感繆思，在入口形象區與二樓展間呈現顛覆傳統具前衛特色的服裝作品。
來自花蓮港口部落石梯坪的藝術家舒米．如妮，投身水稻田與輪傘草濕地復耕，偕同嘎瑪魯岸Kamaro'an （阿美族語「住下來吧」），將自然轉化出各式創作與發展地方文化的生機。
藝術家陳宗萍由傳統布袋戲偶復育工作中，接觸到傳統花布的田調與蒐集，並進一步著手開發文化創意上未來的運用。
而纖維、藍染、編織、雕塑裝置，成為從地方連結國際的共同語言，長期鑽研藍染的藝術家楊偉林，曾獲「2016葡萄牙纖維藝術雙年展」評審團特別獎，彷彿是以纖維代替書寫，運用藍染物料編織時間和空間，再現對自然與手工的崇敬。
常在國際間駐村的藝術家康雅筑，擅長纖維藝術與織物研究，作品《關於棉花的一切都是關於棉花》，敘述棉花背後所觸及，關於權力、政治、經濟所交織出的世界史。
因潛水深受海洋奧秘的生命形態所著迷的藝術家林淑鈴，2010年移居花蓮後接觸編織，用竹、籐、打包帶等材質，打造連續彎折，輻奏連綿的幾何架構，編織創作出另一種動植物姿態。
藉由公共藝術表達社會性議題的藝術家賴純純，闡述海洋島嶼美學與人文脈絡連結，作品《青春夢》以影音投影、雕塑等複合媒材裝置，營造一隅沉浸式海洋意象的環境劇場。
香港品牌設計師與工藝師合作，從未來回望傳統的無限可能性。
設計師盧聲前與粵東磁廠第三代傳人曹志雄、陶藝家梁祖彝及盧世強，共同合作的作品《給‧與現在》，將廣彩圖案以及陶瓷的應用，充分結合時裝的設計，呈現了香港如廣彩一般中西合壁，匯融交織多元社會的時代感。
設計師張美儀以「設計無界限」的信念，不斷追求設計的多元化和突破傳統的框架，此次展出「擁有中的迷失」系列作品，向打銅師傅陸樹才、陸強才，和製作粵劇頭飾的周燕雲老師領授，探討科技發展為人類帶來的影響。
設計師張國威的《尋找生命平衡點─重生》，與貼金箔老匠師黎裔廣的跨界創作，是一件探討陰陽五行哲理的裝置作品，演繹五行的自然運行之奧義。
近年在香港從事研究與創作的澳洲藝術家傅織女，以豢養蟋蟀文化與編織手藝為啟發，向香港藤編師傅陳楚翹請益合作，展場亦搭配蟋蟀叫聲環境音，讓視覺元素與聽覺感官相互共鳴。
設計師李冠然的「觀音娘娘的六種色相」系列，設計靈感來自於敦煌石窟壁畫，利用不同的技術如摺疊、印藝等，把昔日的文化演繹為觀音娘娘的衣飾，展覽裝置的形式也以佛洞石窟為靈感概念，觀者可透過洞口窺探或自由出入參觀內設的作品。伴隨著精緻華美的作品旁，對應陳列著金箔、銅器、竹編、頭飾等傳統工藝物件，參觀展覽後猶如經歷了千年文化的一場時裝盛會！
Info│展覽資訊
展覽日期：2018/05/19（六）— 07/22（日）
展覽場地：台北當代藝術館
參展藝術家
李冠然Kenny Li、沙布喇‧安德烈（高勝忠）Sabra‧Andre、林淑鈴 Shu-Ling Lin、范承宗Cheng-Tsung Feng、康雅筑Ya-Chu Kang、張美儀Meiyi Cheung、張國威Koyo William、陳宗萍 Tsun-Ping Chen、傅織女Tricia Flanagan、舒米‧如妮Sumi Dongi、楊偉林Yang, Wei Lin、嘎瑪魯岸Kamaro'an、盧聲前Singchin Lo、賴純純 Jun T. Lai
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via / 台北當代藝術館
