台灣傳統花布、排灣族花紋為靈感!台北當代藝術館「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」展看見傳統技藝、時尚美學

台北當代藝術館今年度第二檔主題策劃展「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」,是由當代館執行總監潘小雪擔綱策劃,邀請14組分別來自台灣與香港的藝術家、品牌設計者、工藝師,他們勇於跳脫過去藝術分類的方式,思索竹編、陶瓷、五金、神話、自然元素如何運用在當代藝術時尚設計表現,回到生活的初始重新觀看這個世界,從古老智慧穿梭轉身進入當代華麗綻放!

 

結合古蹟建築的大型魚筌竹編,讓觀眾川游不息進入當代館中。

 

本次展覽邀請的台灣藝術家,均展現出對文化的探究與創新!在當代館廣場上連三座與當代館等高的竹編裝置,為藝術家范承宗耗費兩週現地製作的作品《筌》,他專注「竹材」之於生活器物的開發與應用,曾至南投、高雄、伊達邵部落等不同區域學藝,探索隱藏於傳統器物中超越時間的智慧。

 

 

甫榮獲杜拜最佳時尚系列大獎的台灣設計師—沙布喇‧安德烈(高勝忠),來自排灣族血統的文化本源成為他創作上的靈感繆思,在入口形象區與二樓展間呈現顛覆傳統具前衛特色的服裝作品。

 

 

來自花蓮港口部落石梯坪的藝術家舒米.如妮,投身水稻田與輪傘草濕地復耕,偕同嘎瑪魯岸Kamaro'an (阿美族語「住下來吧」),將自然轉化出各式創作與發展地方文化的生機。

 

藝術家陳宗萍由傳統布袋戲偶復育工作中,接觸到傳統花布的田調與蒐集,並進一步著手開發文化創意上未來的運用。

 

而纖維、藍染、編織、雕塑裝置,成為從地方連結國際的共同語言,長期鑽研藍染的藝術家楊偉林,曾獲「2016葡萄牙纖維藝術雙年展」評審團特別獎,彷彿是以纖維代替書寫,運用藍染物料編織時間和空間,再現對自然與手工的崇敬。

 

常在國際間駐村的藝術家康雅筑,擅長纖維藝術與織物研究,作品《關於棉花的一切都是關於棉花》,敘述棉花背後所觸及,關於權力、政治、經濟所交織出的世界史。

 

因潛水深受海洋奧秘的生命形態所著迷的藝術家林淑鈴,2010年移居花蓮後接觸編織,用竹、籐、打包帶等材質,打造連續彎折,輻奏連綿的幾何架構,編織創作出另一種動植物姿態。

 

藉由公共藝術表達社會性議題的藝術家賴純純,闡述海洋島嶼美學與人文脈絡連結,作品《青春夢》以影音投影、雕塑等複合媒材裝置,營造一隅沉浸式海洋意象的環境劇場。

 

 

香港品牌設計師與工藝師合作,從未來回望傳統的無限可能性。

設計師盧聲前與粵東磁廠第三代傳人曹志雄、陶藝家梁祖彝及盧世強,共同合作的作品《給‧與現在》,將廣彩圖案以及陶瓷的應用,充分結合時裝的設計,呈現了香港如廣彩一般中西合壁,匯融交織多元社會的時代感。

 

設計師張美儀以「設計無界限」的信念,不斷追求設計的多元化和突破傳統的框架,此次展出「擁有中的迷失」系列作品,向打銅師傅陸樹才、陸強才,和製作粵劇頭飾的周燕雲老師領授,探討科技發展為人類帶來的影響。

 

設計師張國威的《尋找生命平衡點─重生》,與貼金箔老匠師黎裔廣的跨界創作,是一件探討陰陽五行哲理的裝置作品,演繹五行的自然運行之奧義。

 

近年在香港從事研究與創作的澳洲藝術家傅織女,以豢養蟋蟀文化與編織手藝為啟發,向香港藤編師傅陳楚翹請益合作,展場亦搭配蟋蟀叫聲環境音,讓視覺元素與聽覺感官相互共鳴。

 

設計師李冠然的「觀音娘娘的六種色相」系列,設計靈感來自於敦煌石窟壁畫,利用不同的技術如摺疊、印藝等,把昔日的文化演繹為觀音娘娘的衣飾,展覽裝置的形式也以佛洞石窟為靈感概念,觀者可透過洞口窺探或自由出入參觀內設的作品。伴隨著精緻華美的作品旁,對應陳列著金箔、銅器、竹編、頭飾等傳統工藝物件,參觀展覽後猶如經歷了千年文化的一場時裝盛會!

 

Info│展覽資訊

展覽日期:2018/05/19(六)— 07/22(日)

展覽場地:台北當代藝術館

參展藝術家

李冠然Kenny Li、沙布喇‧安德烈(高勝忠)Sabra‧Andre、林淑鈴 Shu-Ling Lin、范承宗Cheng-Tsung Feng、康雅筑Ya-Chu Kang、張美儀Meiyi Cheung、張國威Koyo William、陳宗萍 Tsun-Ping Chen、傅織女Tricia Flanagan、舒米‧如妮Sumi Dongi、楊偉林Yang, Wei Lin、嘎瑪魯岸Kamaro'an、盧聲前Singchin Lo、賴純純 Jun T. Lai

 

多資訊請上展覽官網查詢。

 

via / 台北當代藝術館

 

延伸閱讀

RECOMMEND

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日