信義誠品化身限時美術館!立體書橋手扶梯、光電獸聲音裝置等9組奇幻藝術裝置亮點

誠品30信義藝術計畫|范承宗作品《Reading,  bridge讀橋》

邁入值得紀念的30周年之際,誠品祭出一系列慶祝活動,除了在敦南店邀來法國「彩虹藝術家」Emmanuelle Moureaux以8千張手工紙片打造彩色文字海外,誠品信義店更將化身為限時美術館,讓書迷感受書香文藝氣息外,更近距離接觸台灣9組藝術家的無限創意能量!

 

趁著30周年之際,誠品邀來9組備受關注的「30代」青年創作者,自6月28日起為期一個月,在誠品信義店打造一場充滿青春能量,以「夢與想像之境」為主題的創作大夢。「信義藝術計畫」邀來曾參與2017台北世大運聖火裝置的豪華朗機工、新媒體藝術創作者王宗欣、插畫創作者陳青琳、工藝藝術創作者范承宗、植物裝置藝術創作者李霽、服裝設計師齊振涵、剪紙藝術創作者吳耿禎、聲光藝術創作者姚仲涵,以及食物設計師陳小曼等,從大樓外牆、手扶梯至8個樓層皆展現不同領域的創作精彩。

 

聲光互動

與台北101互相映照的藝術牆裝置!曾打造2017世大運聖火裝置、台中花博《聆聽花開的聲音》的機械裝置創作團隊豪華朗機工,此次在誠品信義店外牆,利用12支上銀科技的機器手臂結合光屏幕,在繁華城市街頭上演一場舞動奇光幻影的「科技詩」。

 

名為《一起夢想》的裝置,利用12個方塊面板搭配機械手臂,並透過幾何圖騰、文字融入創作之中,當整點一到,12支機械手臂就像是行雲流水般的書法畫家,讓原先靜止的牆面成了翩翩起舞的動態藝術牆,團隊利用光的移動來描繪感官,在喧囂的台北街頭,演繹奇幻科技光影大秀。

 

店內2至4樓的手扶梯空間,乍看之下平凡無奇,然而抬頭一望卻有扭曲宛若蟲洞般的超現實影像赫然出現眼前。《狹縫中的連續微觀》由曾任三金典禮視覺藝術總監的王宗欣與其率領的dosomething studio團隊製作,透過錄像互動裝置,將空間化為巨大的掃描器,讓在手扶梯上流動穿梭的觀眾,表現是時間流逝的概念外,也共創影像視覺軌跡,為每個路過的人留下「靈魂輪廓」。

 

除了視覺流竄外,聲音的本質也是此次誠品信義店展覽極為重要的表情與靈魂,聲光藝術家姚仲涵在B1空間,打造出滿載圓形燈管簾幕創作《光電獸#13-都市》,有若演唱會視覺效果的小舞台,讓每個人都能透過中央設立的麥克風,藉由聲音互動,賦予光影具生命力的閃爍跳動。

 

感官體驗

夢與想像的特質之一,即是沒有邊界。關注動物議題的插畫家陳青琳,本次透過三面5公尺高的巨幅布幔揮灑創作《越夢》,在6樓展演空間繪製天空、陸地和海洋絕種生物繪畫;另外,也同時打造一系列瀕危物種生態瓶,提醒人們要珍惜萬物寶藏,與土地共好。

 

擅長用植物創作與建築空間對話的李霽,此次位於4樓空間的作品,依舊探索自然的力量,作品《質物圖鑑》描繪現代社會變遷下環境所產生的變異,結合植物、昆蟲與機械的「變異仿生物」裝置,有著進未來的樣貌,與週遭現下的時空交疊,也似乎巧妙地拋出一道連結過去、現在與未來,人們尋找都市生活潛入自然中的解答。

 

以「普魯斯特效應」為概念意象,食物設計師陳小曼,將食這件事解構成五感實驗,《普魯斯特感官實驗室》試圖拆解身體視覺、嗅覺、觸覺等五感感官經驗,讓體驗者透過不同的方式,探討在生活中職官的感受,擴大想像範圍,從而打開因慣性而時常被忽略的感受力,例如,你覺得巧克力摸起來應該是什麼感覺?

 

閱讀想像

曾與各大國際精品合作的剪紙藝術家吳耿禎,將傳統剪紙工藝轉化為當代藝術,這次他以立體剪紙結構打造象徵閱讀者腦內天馬行空劇場的獨特燈飾《轉動隻字片語的靈光一閃》,作品材質則從老字典、書報收集而來,四個裝置藝術點亮信義店1樓五公尺長廊大道。

 

作品多以竹材為主的藝術家范承宗,此次將連結5、6樓的手扶梯空間,從原先的單調轉化成如同傳統屋瓦波浪狀的拱形書橋,《Reading,a bridge 讀橋》解析並翻玩來自東方的中式線裝幀工藝手法,將平扁的書本手工拼接成氣勢磅礡的書橋,如山洞狀的意象,不僅賦予穿梭過於此的人擁有滿滿包覆感,更盼望藉著此由1000多本再生紙製成的書籍,當穿越書橋時,就有如透過閱讀穿越古今中外。

 

在2樓的書區空間中,一片片獨立的服裝版子運用堆疊方式,形塑出量化且具層次的姿態。服裝設計師齊振涵以實驗性手法製作大量部位裁片,搭配不同面料及加工技術將裁片互相結合,一層層把服裝擴形裝幀的樣貌呈現出來。紙版上的線條、記號如文字般述說情感而形成篇章,令作品從衣服的穿戴轉為探索與人類身體互動更多元的可能性,找到重新閱讀服裝的方式。

 

未來探索

除了9組精彩裝置藝術作品外,3樓Forum空間則由誠品書店虛擬打造「未來編輯室」,帶領讀者剖析台灣出版型態特有的「書系」進化史,展場以1980、1990、2000、2010四大時代膠囊裝置呈現,並邀請王小棣導演、樂評人馬世芳、部落客宅女小紅、插畫家Cherng,帶領讀者接軌社會文化脈絡,探索當時的青年閱讀需求。

 

5樓誠品畫廊則自7月6日起同步推出展覽《立》,展出夏陽、林彥瑋、鄭帛囪、張銀亮、張安等5位藝術家作品,譜寫跨世代的藝術對話。6樓展演廳發條鼻子團隊打造穿越過去與未來的《R》房間,透過手機掃瞄未來日常生活物件,一同參與場域創作,呼應誠品30週年主軸「夢與想像之境」。信義藝術計畫6/28至7/28限時展出。

Text、Photo:Ian Liu

via 誠品

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(圖片提供:DAMONXART)

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(圖片提供:DAMONXART)
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出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

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(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日