邁入值得紀念的30周年之際，誠品祭出一系列慶祝活動，除了在敦南店邀來法國「彩虹藝術家」Emmanuelle Moureaux以8千張手工紙片打造彩色文字海外，誠品信義店更將化身為限時美術館，讓書迷感受書香文藝氣息外，更近距離接觸台灣9組藝術家的無限創意能量！

趁著30周年之際，誠品邀來9組備受關注的「30代」青年創作者，自6月28日起為期一個月，在誠品信義店打造一場充滿青春能量，以「夢與想像之境」為主題的創作大夢。「信義藝術計畫」邀來曾參與2017台北世大運聖火裝置的豪華朗機工、新媒體藝術創作者王宗欣、插畫創作者陳青琳、工藝藝術創作者范承宗、植物裝置藝術創作者李霽、服裝設計師齊振涵、剪紙藝術創作者吳耿禎、聲光藝術創作者姚仲涵，以及食物設計師陳小曼等，從大樓外牆、手扶梯至8個樓層皆展現不同領域的創作精彩。

聲光互動

與台北101互相映照的藝術牆裝置！曾打造2017世大運聖火裝置、台中花博《聆聽花開的聲音》的機械裝置創作團隊豪華朗機工，此次在誠品信義店外牆，利用12支上銀科技的機器手臂結合光屏幕，在繁華城市街頭上演一場舞動奇光幻影的「科技詩」。

名為《一起夢想》的裝置，利用12個方塊面板搭配機械手臂，並透過幾何圖騰、文字融入創作之中，當整點一到，12支機械手臂就像是行雲流水般的書法畫家，讓原先靜止的牆面成了翩翩起舞的動態藝術牆，團隊利用光的移動來描繪感官，在喧囂的台北街頭，演繹奇幻科技光影大秀。

店內2至4樓的手扶梯空間，乍看之下平凡無奇，然而抬頭一望卻有扭曲宛若蟲洞般的超現實影像赫然出現眼前。《狹縫中的連續微觀》由曾任三金典禮視覺藝術總監的王宗欣與其率領的dosomething studio團隊製作，透過錄像互動裝置，將空間化為巨大的掃描器，讓在手扶梯上流動穿梭的觀眾，表現是時間流逝的概念外，也共創影像視覺軌跡，為每個路過的人留下「靈魂輪廓」。

除了視覺流竄外，聲音的本質也是此次誠品信義店展覽極為重要的表情與靈魂，聲光藝術家姚仲涵在B1空間，打造出滿載圓形燈管簾幕創作《光電獸#13-都市》，有若演唱會視覺效果的小舞台，讓每個人都能透過中央設立的麥克風，藉由聲音互動，賦予光影具生命力的閃爍跳動。

感官體驗

夢與想像的特質之一，即是沒有邊界。關注動物議題的插畫家陳青琳，本次透過三面5公尺高的巨幅布幔揮灑創作《越夢》，在6樓展演空間繪製天空、陸地和海洋絕種生物繪畫；另外，也同時打造一系列瀕危物種生態瓶，提醒人們要珍惜萬物寶藏，與土地共好。

擅長用植物創作與建築空間對話的李霽，此次位於4樓空間的作品，依舊探索自然的力量，作品《質物圖鑑》描繪現代社會變遷下環境所產生的變異，結合植物、昆蟲與機械的「變異仿生物」裝置，有著進未來的樣貌，與週遭現下的時空交疊，也似乎巧妙地拋出一道連結過去、現在與未來，人們尋找都市生活潛入自然中的解答。

以「普魯斯特效應」為概念意象，食物設計師陳小曼，將食這件事解構成五感實驗，《普魯斯特感官實驗室》試圖拆解身體視覺、嗅覺、觸覺等五感感官經驗，讓體驗者透過不同的方式，探討在生活中職官的感受，擴大想像範圍，從而打開因慣性而時常被忽略的感受力，例如，你覺得巧克力摸起來應該是什麼感覺？

閱讀想像

曾與各大國際精品合作的剪紙藝術家吳耿禎，將傳統剪紙工藝轉化為當代藝術，這次他以立體剪紙結構打造象徵閱讀者腦內天馬行空劇場的獨特燈飾《轉動隻字片語的靈光一閃》，作品材質則從老字典、書報收集而來，四個裝置藝術點亮信義店1樓五公尺長廊大道。

作品多以竹材為主的藝術家范承宗，此次將連結5、6樓的手扶梯空間，從原先的單調轉化成如同傳統屋瓦波浪狀的拱形書橋，《Reading,a bridge 讀橋》解析並翻玩來自東方的中式線裝幀工藝手法，將平扁的書本手工拼接成氣勢磅礡的書橋，如山洞狀的意象，不僅賦予穿梭過於此的人擁有滿滿包覆感，更盼望藉著此由1000多本再生紙製成的書籍，當穿越書橋時，就有如透過閱讀穿越古今中外。

在2樓的書區空間中，一片片獨立的服裝版子運用堆疊方式，形塑出量化且具層次的姿態。服裝設計師齊振涵以實驗性手法製作大量部位裁片，搭配不同面料及加工技術將裁片互相結合，一層層把服裝擴形裝幀的樣貌呈現出來。紙版上的線條、記號如文字般述說情感而形成篇章，令作品從衣服的穿戴轉為探索與人類身體互動更多元的可能性，找到重新閱讀服裝的方式。

未來探索

除了9組精彩裝置藝術作品外，3樓Forum空間則由誠品書店虛擬打造「未來編輯室」，帶領讀者剖析台灣出版型態特有的「書系」進化史，展場以1980、1990、2000、2010四大時代膠囊裝置呈現，並邀請王小棣導演、樂評人馬世芳、部落客宅女小紅、插畫家Cherng，帶領讀者接軌社會文化脈絡，探索當時的青年閱讀需求。

5樓誠品畫廊則自7月6日起同步推出展覽《立》，展出夏陽、林彥瑋、鄭帛囪、張銀亮、張安等5位藝術家作品，譜寫跨世代的藝術對話。6樓展演廳發條鼻子團隊打造穿越過去與未來的《R》房間，透過手機掃瞄未來日常生活物件，一同參與場域創作，呼應誠品30週年主軸「夢與想像之境」。信義藝術計畫6/28至7/28限時展出。

Text、Photo：Ian Liu

via 誠品

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。