信義誠品化身限時美術館!立體書橋手扶梯、光電獸聲音裝置等9組奇幻藝術裝置亮點

誠品30信義藝術計畫|范承宗作品《Reading,  bridge讀橋》

邁入值得紀念的30周年之際,誠品祭出一系列慶祝活動,除了在敦南店邀來法國「彩虹藝術家」Emmanuelle Moureaux以8千張手工紙片打造彩色文字海外,誠品信義店更將化身為限時美術館,讓書迷感受書香文藝氣息外,更近距離接觸台灣9組藝術家的無限創意能量!

 

趁著30周年之際,誠品邀來9組備受關注的「30代」青年創作者,自6月28日起為期一個月,在誠品信義店打造一場充滿青春能量,以「夢與想像之境」為主題的創作大夢。「信義藝術計畫」邀來曾參與2017台北世大運聖火裝置的豪華朗機工、新媒體藝術創作者王宗欣、插畫創作者陳青琳、工藝藝術創作者范承宗、植物裝置藝術創作者李霽、服裝設計師齊振涵、剪紙藝術創作者吳耿禎、聲光藝術創作者姚仲涵,以及食物設計師陳小曼等,從大樓外牆、手扶梯至8個樓層皆展現不同領域的創作精彩。

 

聲光互動

與台北101互相映照的藝術牆裝置!曾打造2017世大運聖火裝置、台中花博《聆聽花開的聲音》的機械裝置創作團隊豪華朗機工,此次在誠品信義店外牆,利用12支上銀科技的機器手臂結合光屏幕,在繁華城市街頭上演一場舞動奇光幻影的「科技詩」。

 

名為《一起夢想》的裝置,利用12個方塊面板搭配機械手臂,並透過幾何圖騰、文字融入創作之中,當整點一到,12支機械手臂就像是行雲流水般的書法畫家,讓原先靜止的牆面成了翩翩起舞的動態藝術牆,團隊利用光的移動來描繪感官,在喧囂的台北街頭,演繹奇幻科技光影大秀。

 

店內2至4樓的手扶梯空間,乍看之下平凡無奇,然而抬頭一望卻有扭曲宛若蟲洞般的超現實影像赫然出現眼前。《狹縫中的連續微觀》由曾任三金典禮視覺藝術總監的王宗欣與其率領的dosomething studio團隊製作,透過錄像互動裝置,將空間化為巨大的掃描器,讓在手扶梯上流動穿梭的觀眾,表現是時間流逝的概念外,也共創影像視覺軌跡,為每個路過的人留下「靈魂輪廓」。

 

除了視覺流竄外,聲音的本質也是此次誠品信義店展覽極為重要的表情與靈魂,聲光藝術家姚仲涵在B1空間,打造出滿載圓形燈管簾幕創作《光電獸#13-都市》,有若演唱會視覺效果的小舞台,讓每個人都能透過中央設立的麥克風,藉由聲音互動,賦予光影具生命力的閃爍跳動。

 

感官體驗

夢與想像的特質之一,即是沒有邊界。關注動物議題的插畫家陳青琳,本次透過三面5公尺高的巨幅布幔揮灑創作《越夢》,在6樓展演空間繪製天空、陸地和海洋絕種生物繪畫;另外,也同時打造一系列瀕危物種生態瓶,提醒人們要珍惜萬物寶藏,與土地共好。

 

擅長用植物創作與建築空間對話的李霽,此次位於4樓空間的作品,依舊探索自然的力量,作品《質物圖鑑》描繪現代社會變遷下環境所產生的變異,結合植物、昆蟲與機械的「變異仿生物」裝置,有著進未來的樣貌,與週遭現下的時空交疊,也似乎巧妙地拋出一道連結過去、現在與未來,人們尋找都市生活潛入自然中的解答。

 

以「普魯斯特效應」為概念意象,食物設計師陳小曼,將食這件事解構成五感實驗,《普魯斯特感官實驗室》試圖拆解身體視覺、嗅覺、觸覺等五感感官經驗,讓體驗者透過不同的方式,探討在生活中職官的感受,擴大想像範圍,從而打開因慣性而時常被忽略的感受力,例如,你覺得巧克力摸起來應該是什麼感覺?

 

閱讀想像

曾與各大國際精品合作的剪紙藝術家吳耿禎,將傳統剪紙工藝轉化為當代藝術,這次他以立體剪紙結構打造象徵閱讀者腦內天馬行空劇場的獨特燈飾《轉動隻字片語的靈光一閃》,作品材質則從老字典、書報收集而來,四個裝置藝術點亮信義店1樓五公尺長廊大道。

 

作品多以竹材為主的藝術家范承宗,此次將連結5、6樓的手扶梯空間,從原先的單調轉化成如同傳統屋瓦波浪狀的拱形書橋,《Reading,a bridge 讀橋》解析並翻玩來自東方的中式線裝幀工藝手法,將平扁的書本手工拼接成氣勢磅礡的書橋,如山洞狀的意象,不僅賦予穿梭過於此的人擁有滿滿包覆感,更盼望藉著此由1000多本再生紙製成的書籍,當穿越書橋時,就有如透過閱讀穿越古今中外。

 

在2樓的書區空間中,一片片獨立的服裝版子運用堆疊方式,形塑出量化且具層次的姿態。服裝設計師齊振涵以實驗性手法製作大量部位裁片,搭配不同面料及加工技術將裁片互相結合,一層層把服裝擴形裝幀的樣貌呈現出來。紙版上的線條、記號如文字般述說情感而形成篇章,令作品從衣服的穿戴轉為探索與人類身體互動更多元的可能性,找到重新閱讀服裝的方式。

 

未來探索

除了9組精彩裝置藝術作品外,3樓Forum空間則由誠品書店虛擬打造「未來編輯室」,帶領讀者剖析台灣出版型態特有的「書系」進化史,展場以1980、1990、2000、2010四大時代膠囊裝置呈現,並邀請王小棣導演、樂評人馬世芳、部落客宅女小紅、插畫家Cherng,帶領讀者接軌社會文化脈絡,探索當時的青年閱讀需求。

 

5樓誠品畫廊則自7月6日起同步推出展覽《立》,展出夏陽、林彥瑋、鄭帛囪、張銀亮、張安等5位藝術家作品,譜寫跨世代的藝術對話。6樓展演廳發條鼻子團隊打造穿越過去與未來的《R》房間,透過手機掃瞄未來日常生活物件,一同參與場域創作,呼應誠品30週年主軸「夢與想像之境」。信義藝術計畫6/28至7/28限時展出。

Text、Photo:Ian Liu

via 誠品

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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