邁入值得紀念的30周年之際，誠品祭出一系列慶祝活動，除了在敦南店邀來法國「彩虹藝術家」Emmanuelle Moureaux以8千張手工紙片打造彩色文字海外，誠品信義店更將化身為限時美術館，讓書迷感受書香文藝氣息外，更近距離接觸台灣9組藝術家的無限創意能量！

趁著30周年之際，誠品邀來9組備受關注的「30代」青年創作者，自6月28日起為期一個月，在誠品信義店打造一場充滿青春能量，以「夢與想像之境」為主題的創作大夢。「信義藝術計畫」邀來曾參與2017台北世大運聖火裝置的豪華朗機工、新媒體藝術創作者王宗欣、插畫創作者陳青琳、工藝藝術創作者范承宗、植物裝置藝術創作者李霽、服裝設計師齊振涵、剪紙藝術創作者吳耿禎、聲光藝術創作者姚仲涵，以及食物設計師陳小曼等，從大樓外牆、手扶梯至8個樓層皆展現不同領域的創作精彩。

聲光互動

與台北101互相映照的藝術牆裝置！曾打造2017世大運聖火裝置、台中花博《聆聽花開的聲音》的機械裝置創作團隊豪華朗機工，此次在誠品信義店外牆，利用12支上銀科技的機器手臂結合光屏幕，在繁華城市街頭上演一場舞動奇光幻影的「科技詩」。

名為《一起夢想》的裝置，利用12個方塊面板搭配機械手臂，並透過幾何圖騰、文字融入創作之中，當整點一到，12支機械手臂就像是行雲流水般的書法畫家，讓原先靜止的牆面成了翩翩起舞的動態藝術牆，團隊利用光的移動來描繪感官，在喧囂的台北街頭，演繹奇幻科技光影大秀。

店內2至4樓的手扶梯空間，乍看之下平凡無奇，然而抬頭一望卻有扭曲宛若蟲洞般的超現實影像赫然出現眼前。《狹縫中的連續微觀》由曾任三金典禮視覺藝術總監的王宗欣與其率領的dosomething studio團隊製作，透過錄像互動裝置，將空間化為巨大的掃描器，讓在手扶梯上流動穿梭的觀眾，表現是時間流逝的概念外，也共創影像視覺軌跡，為每個路過的人留下「靈魂輪廓」。

除了視覺流竄外，聲音的本質也是此次誠品信義店展覽極為重要的表情與靈魂，聲光藝術家姚仲涵在B1空間，打造出滿載圓形燈管簾幕創作《光電獸#13-都市》，有若演唱會視覺效果的小舞台，讓每個人都能透過中央設立的麥克風，藉由聲音互動，賦予光影具生命力的閃爍跳動。

感官體驗

夢與想像的特質之一，即是沒有邊界。關注動物議題的插畫家陳青琳，本次透過三面5公尺高的巨幅布幔揮灑創作《越夢》，在6樓展演空間繪製天空、陸地和海洋絕種生物繪畫；另外，也同時打造一系列瀕危物種生態瓶，提醒人們要珍惜萬物寶藏，與土地共好。

擅長用植物創作與建築空間對話的李霽，此次位於4樓空間的作品，依舊探索自然的力量，作品《質物圖鑑》描繪現代社會變遷下環境所產生的變異，結合植物、昆蟲與機械的「變異仿生物」裝置，有著進未來的樣貌，與週遭現下的時空交疊，也似乎巧妙地拋出一道連結過去、現在與未來，人們尋找都市生活潛入自然中的解答。

以「普魯斯特效應」為概念意象，食物設計師陳小曼，將食這件事解構成五感實驗，《普魯斯特感官實驗室》試圖拆解身體視覺、嗅覺、觸覺等五感感官經驗，讓體驗者透過不同的方式，探討在生活中職官的感受，擴大想像範圍，從而打開因慣性而時常被忽略的感受力，例如，你覺得巧克力摸起來應該是什麼感覺？

閱讀想像

曾與各大國際精品合作的剪紙藝術家吳耿禎，將傳統剪紙工藝轉化為當代藝術，這次他以立體剪紙結構打造象徵閱讀者腦內天馬行空劇場的獨特燈飾《轉動隻字片語的靈光一閃》，作品材質則從老字典、書報收集而來，四個裝置藝術點亮信義店1樓五公尺長廊大道。

作品多以竹材為主的藝術家范承宗，此次將連結5、6樓的手扶梯空間，從原先的單調轉化成如同傳統屋瓦波浪狀的拱形書橋，《Reading,a bridge 讀橋》解析並翻玩來自東方的中式線裝幀工藝手法，將平扁的書本手工拼接成氣勢磅礡的書橋，如山洞狀的意象，不僅賦予穿梭過於此的人擁有滿滿包覆感，更盼望藉著此由1000多本再生紙製成的書籍，當穿越書橋時，就有如透過閱讀穿越古今中外。

在2樓的書區空間中，一片片獨立的服裝版子運用堆疊方式，形塑出量化且具層次的姿態。服裝設計師齊振涵以實驗性手法製作大量部位裁片，搭配不同面料及加工技術將裁片互相結合，一層層把服裝擴形裝幀的樣貌呈現出來。紙版上的線條、記號如文字般述說情感而形成篇章，令作品從衣服的穿戴轉為探索與人類身體互動更多元的可能性，找到重新閱讀服裝的方式。

未來探索

除了9組精彩裝置藝術作品外，3樓Forum空間則由誠品書店虛擬打造「未來編輯室」，帶領讀者剖析台灣出版型態特有的「書系」進化史，展場以1980、1990、2000、2010四大時代膠囊裝置呈現，並邀請王小棣導演、樂評人馬世芳、部落客宅女小紅、插畫家Cherng，帶領讀者接軌社會文化脈絡，探索當時的青年閱讀需求。

5樓誠品畫廊則自7月6日起同步推出展覽《立》，展出夏陽、林彥瑋、鄭帛囪、張銀亮、張安等5位藝術家作品，譜寫跨世代的藝術對話。6樓展演廳發條鼻子團隊打造穿越過去與未來的《R》房間，透過手機掃瞄未來日常生活物件，一同參與場域創作，呼應誠品30週年主軸「夢與想像之境」。信義藝術計畫6/28至7/28限時展出。

Text、Photo：Ian Liu

via 誠品

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX