信義誠品化身限時美術館！立體書橋手扶梯、光電獸聲音裝置等9組奇幻藝術裝置亮點

邁入值得紀念的30周年之際，誠品祭出一系列慶祝活動，除了在敦南店邀來法國「彩虹藝術家」Emmanuelle Moureaux以8千張手工紙片打造彩色文字海外，誠品信義店更將化身為限時美術館，讓書迷感受書香文藝氣息外，更近距離接觸台灣9組藝術家的無限創意能量！

趁著30周年之際，誠品邀來9組備受關注的「30代」青年創作者，自6月28日起為期一個月，在誠品信義店打造一場充滿青春能量，以「夢與想像之境」為主題的創作大夢。「信義藝術計畫」邀來曾參與2017台北世大運聖火裝置的豪華朗機工、新媒體藝術創作者王宗欣、插畫創作者陳青琳、工藝藝術創作者范承宗、植物裝置藝術創作者李霽、服裝設計師齊振涵、剪紙藝術創作者吳耿禎、聲光藝術創作者姚仲涵，以及食物設計師陳小曼等，從大樓外牆、手扶梯至8個樓層皆展現不同領域的創作精彩。

聲光互動

與台北101互相映照的藝術牆裝置！曾打造2017世大運聖火裝置、台中花博《聆聽花開的聲音》的機械裝置創作團隊豪華朗機工，此次在誠品信義店外牆，利用12支上銀科技的機器手臂結合光屏幕，在繁華城市街頭上演一場舞動奇光幻影的「科技詩」。

名為《一起夢想》的裝置，利用12個方塊面板搭配機械手臂，並透過幾何圖騰、文字融入創作之中，當整點一到，12支機械手臂就像是行雲流水般的書法畫家，讓原先靜止的牆面成了翩翩起舞的動態藝術牆，團隊利用光的移動來描繪感官，在喧囂的台北街頭，演繹奇幻科技光影大秀。

店內2至4樓的手扶梯空間，乍看之下平凡無奇，然而抬頭一望卻有扭曲宛若蟲洞般的超現實影像赫然出現眼前。《狹縫中的連續微觀》由曾任三金典禮視覺藝術總監的王宗欣與其率領的dosomething studio團隊製作，透過錄像互動裝置，將空間化為巨大的掃描器，讓在手扶梯上流動穿梭的觀眾，表現是時間流逝的概念外，也共創影像視覺軌跡，為每個路過的人留下「靈魂輪廓」。

除了視覺流竄外，聲音的本質也是此次誠品信義店展覽極為重要的表情與靈魂，聲光藝術家姚仲涵在B1空間，打造出滿載圓形燈管簾幕創作《光電獸#13-都市》，有若演唱會視覺效果的小舞台，讓每個人都能透過中央設立的麥克風，藉由聲音互動，賦予光影具生命力的閃爍跳動。

感官體驗

夢與想像的特質之一，即是沒有邊界。關注動物議題的插畫家陳青琳，本次透過三面5公尺高的巨幅布幔揮灑創作《越夢》，在6樓展演空間繪製天空、陸地和海洋絕種生物繪畫；另外，也同時打造一系列瀕危物種生態瓶，提醒人們要珍惜萬物寶藏，與土地共好。

擅長用植物創作與建築空間對話的李霽，此次位於4樓空間的作品，依舊探索自然的力量，作品《質物圖鑑》描繪現代社會變遷下環境所產生的變異，結合植物、昆蟲與機械的「變異仿生物」裝置，有著進未來的樣貌，與週遭現下的時空交疊，也似乎巧妙地拋出一道連結過去、現在與未來，人們尋找都市生活潛入自然中的解答。

以「普魯斯特效應」為概念意象，食物設計師陳小曼，將食這件事解構成五感實驗，《普魯斯特感官實驗室》試圖拆解身體視覺、嗅覺、觸覺等五感感官經驗，讓體驗者透過不同的方式，探討在生活中職官的感受，擴大想像範圍，從而打開因慣性而時常被忽略的感受力，例如，你覺得巧克力摸起來應該是什麼感覺？

閱讀想像

曾與各大國際精品合作的剪紙藝術家吳耿禎，將傳統剪紙工藝轉化為當代藝術，這次他以立體剪紙結構打造象徵閱讀者腦內天馬行空劇場的獨特燈飾《轉動隻字片語的靈光一閃》，作品材質則從老字典、書報收集而來，四個裝置藝術點亮信義店1樓五公尺長廊大道。

作品多以竹材為主的藝術家范承宗，此次將連結5、6樓的手扶梯空間，從原先的單調轉化成如同傳統屋瓦波浪狀的拱形書橋，《Reading,a bridge 讀橋》解析並翻玩來自東方的中式線裝幀工藝手法，將平扁的書本手工拼接成氣勢磅礡的書橋，如山洞狀的意象，不僅賦予穿梭過於此的人擁有滿滿包覆感，更盼望藉著此由1000多本再生紙製成的書籍，當穿越書橋時，就有如透過閱讀穿越古今中外。

在2樓的書區空間中，一片片獨立的服裝版子運用堆疊方式，形塑出量化且具層次的姿態。服裝設計師齊振涵以實驗性手法製作大量部位裁片，搭配不同面料及加工技術將裁片互相結合，一層層把服裝擴形裝幀的樣貌呈現出來。紙版上的線條、記號如文字般述說情感而形成篇章，令作品從衣服的穿戴轉為探索與人類身體互動更多元的可能性，找到重新閱讀服裝的方式。

未來探索

除了9組精彩裝置藝術作品外，3樓Forum空間則由誠品書店虛擬打造「未來編輯室」，帶領讀者剖析台灣出版型態特有的「書系」進化史，展場以1980、1990、2000、2010四大時代膠囊裝置呈現，並邀請王小棣導演、樂評人馬世芳、部落客宅女小紅、插畫家Cherng，帶領讀者接軌社會文化脈絡，探索當時的青年閱讀需求。

5樓誠品畫廊則自7月6日起同步推出展覽《立》，展出夏陽、林彥瑋、鄭帛囪、張銀亮、張安等5位藝術家作品，譜寫跨世代的藝術對話。6樓展演廳發條鼻子團隊打造穿越過去與未來的《R》房間，透過手機掃瞄未來日常生活物件，一同參與場域創作，呼應誠品30週年主軸「夢與想像之境」。信義藝術計畫6/28至7/28限時展出。

Text、Photo：Ian Liu

via 誠品

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。