Meta正式啟動了在臺灣的「藝術再想像 Art Reimagined」計畫，預計於2022年度推出，首批藝術家邀請到吳耿禎、阿爆（阿仍仍）與姚瑞中合作，致力以AR擴增實境技術結合傳統藝術創作，期望透過互動式體驗，更進一步將臺灣藝術與文化融入大眾的日常生活中。

以AR創造新的溝通模式，搭起新世代與傳統藝術的橋梁

「藝術再想像 Art Reimagined」計畫由Meta推出，攜手傳統藝術創作者，運用Spark AR平台打造全新的互動體驗。未來也將邀請民眾在展覽中參與，期待透過傳統藝術及數位科技的結合，啟發大家更進一步認識並親近臺灣的原住民文化、剪紙藝術與山水畫等多元的藝術創作及能量。

Meta認為，藝術是所有文化中最獨特最核心的根基，而臺灣擁有許多寶貴的傳統藝術，是無價的文化資產。隨著 AR 科技持續改變人們與世界連結的形式，甚至影響大家的溝通方式、消費模式與生活體驗，Meta也期盼與臺灣藝術創作者開展合作，激發無限的創作可能。目前全球每月約有超過 7 億人在 Meta 家族的應用程式及裝置上運用 AR 科技，「藝術再想像」計畫能將新世代的年輕族群與傳統藝術連結在一起，創造更多可能。

攜手不同領域藝術家，從傳統文化獲取靈感

● 吳耿禎

聚焦於剪紙創作的知名臺灣藝術家吳耿禎，嚮往詩性與原生，汲取傳統藝術的養分，追求個體內在創造的普遍性，同時強調每個文化及個體的獨特。其創作奠基於圖像與媒介的連結關係，作品經常透過剪紙、影像、空間構築等媒材展現。

針對此次「藝術再想像 Art Reimagined」在臺灣的合作計畫，吳耿禎表示：「我的創作靈感來自於傳統民間文化，希望在 AR 擴增實境的平台，能夠讓體驗者藉由我的創作，鏈結起遠古與未來。」

● 阿爆（阿仍仍）

排灣族母語創作歌手、詞曲創作人、主持人，以全排灣族語專輯《kinakaian 母親的舌頭》榮奪金曲獎年度專輯獎，透過作品訴說同理心與原住民的生活風光。常跨界與不同表演藝術行式合作，希望讓更多不同族群了解臺灣原住民族的文化現況。

已積極與 AR 創作團隊展開合作的阿爆分享：「在傳統跟創新融合並行的過程中，我發覺科技可以讓更多人接觸我們的文化，所以我很期待這次能運用科技將文化可以拓展到不一樣的地方，讓大家對臺灣的原住民文化有更深一步的了解。」

● 姚瑞中

知名臺灣藝術家，曾受邀參展多地藝術雙／三年展，是香港「集群藝術獎」、新加坡「亞太藝術獎公眾獎」及臺灣「台新獎」得主。創作題材涉獵廣泛，主要探討人類某種荒謬處境﹔以攝影、裝置與繪畫為創作媒材，擅於將傳統水墨畫轉化為當代的形式，演繹出個人經驗和現實議題出發的敘事。

已為「藝術再想像 Art Reimagined」選定作品的姚瑞中表示：「很高興可以透過 AR 擴增實境技術，將傳統水墨畫的人文精神帶入到當代生活情境之中，希望大家喜歡我的針筆山水。」

策展人介紹：黃又文

臺灣獨立策展人，曾獲文化部及國藝會獎助赴美國紐約、韓國光州、西澳伯斯、法國巴黎等地進行策展人駐村計畫。策展研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。近期策展包括：台北當代藝術館「尚未到來的世界」、「後人間世-臺灣美術雙年展平行展」、「來至海洋：憑水相逢」及「基隆夜-北極光」等。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Meta

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum