Meta啟動「藝術再想像」計畫!攜手吳耿禎、阿爆、姚瑞中融合傳統藝術與AR科技展開無限可能

Meta啟動「藝術再想像」計畫!攜手吳耿禎、阿爆、姚瑞中融合傳統藝術與AR科技展開無限可能

Meta正式啟動了在臺灣的「藝術再想像 Art Reimagined」計畫,預計於2022年度推出,首批藝術家邀請到吳耿禎、阿爆(阿仍仍)與姚瑞中合作,致力以AR擴增實境技術結合傳統藝術創作,期望透過互動式體驗,更進一步將臺灣藝術與文化融入大眾的日常生活中。

以AR創造新的溝通模式,搭起新世代與傳統藝術的橋梁

「藝術再想像 Art Reimagined」計畫由Meta推出,攜手傳統藝術創作者,運用Spark AR平台打造全新的互動體驗。未來也將邀請民眾在展覽中參與,期待透過傳統藝術及數位科技的結合,啟發大家更進一步認識並親近臺灣的原住民文化、剪紙藝術與山水畫等多元的藝術創作及能量。

Meta認為,藝術是所有文化中最獨特最核心的根基,而臺灣擁有許多寶貴的傳統藝術,是無價的文化資產。隨著 AR 科技持續改變人們與世界連結的形式,甚至影響大家的溝通方式、消費模式與生活體驗,Meta也期盼與臺灣藝術創作者開展合作,激發無限的創作可能。目前全球每月約有超過 7 億人在 Meta 家族的應用程式及裝置上運用 AR 科技,「藝術再想像」計畫能將新世代的年輕族群與傳統藝術連結在一起,創造更多可能。

攜手不同領域藝術家,從傳統文化獲取靈感

● 吳耿禎

聚焦於剪紙創作的知名臺灣藝術家吳耿禎,嚮往詩性與原生,汲取傳統藝術的養分,追求個體內在創造的普遍性,同時強調每個文化及個體的獨特。其創作奠基於圖像與媒介的連結關係,作品經常透過剪紙、影像、空間構築等媒材展現。

針對此次「藝術再想像 Art Reimagined」在臺灣的合作計畫,吳耿禎表示:「我的創作靈感來自於傳統民間文化,希望在 AR 擴增實境的平台,能夠讓體驗者藉由我的創作,鏈結起遠古與未來。」

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藝術家吳耿禎

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吳耿禎經常透過剪紙等媒材展現想法

● 阿爆(阿仍仍)

排灣族母語創作歌手、詞曲創作人、主持人,以全排灣族語專輯《kinakaian 母親的舌頭》榮奪金曲獎年度專輯獎,透過作品訴說同理心與原住民的生活風光。常跨界與不同表演藝術行式合作,希望讓更多不同族群了解臺灣原住民族的文化現況。

已積極與 AR 創作團隊展開合作的阿爆分享:「在傳統跟創新融合並行的過程中,我發覺科技可以讓更多人接觸我們的文化,所以我很期待這次能運用科技將文化可以拓展到不一樣的地方,讓大家對臺灣的原住民文化有更深一步的了解。」

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創作歌手阿爆

● 姚瑞中

知名臺灣藝術家,曾受邀參展多地藝術雙/三年展,是香港「集群藝術獎」、新加坡「亞太藝術獎公眾獎」及臺灣「台新獎」得主。創作題材涉獵廣泛,主要探討人類某種荒謬處境﹔以攝影、裝置與繪畫為創作媒材,擅於將傳統水墨畫轉化為當代的形式,演繹出個人經驗和現實議題出發的敘事。

已為「藝術再想像 Art Reimagined」選定作品的姚瑞中表示:「很高興可以透過 AR 擴增實境技術,將傳統水墨畫的人文精神帶入到當代生活情境之中,希望大家喜歡我的針筆山水。」

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藝術家姚瑞中

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傳統針筆山水水墨畫

策展人介紹:黃又文

臺灣獨立策展人,曾獲文化部及國藝會獎助赴美國紐約、韓國光州、西澳伯斯、法國巴黎等地進行策展人駐村計畫。策展研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。近期策展包括:台北當代藝術館「尚未到來的世界」、「後人間世-臺灣美術雙年展平行展」、「來至海洋:憑水相逢」及「基隆夜-北極光」等。

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|Meta

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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