不插電的動態光影！藝術家克里斯蒂安．格琳把玩古董玻璃、波紋壓克力「以光作畫」

光影的精妙之處在於，能讓複合媒材在巧妙拼貼、安排後，在視覺上由靜轉為動態，表現出無光狀態下難以達到的躍動姿態。出自德國藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）的作品，被稱為「不插電的動態光影」，透過實驗色彩、光線、空間的互動關係，將特殊玻璃、波紋壓克力、色紙等媒材結合，讓作品隨光線變化、觀看位置不同，展現出極具趣味性的視覺變化，細細觀察，就像是光在為她作畫。若感好奇，即日起藝術家個展《漸層 Gradient》於Bluerider Art台北·敦仁展開，親臨現場才能感受「以光作畫」的奇妙。

克里斯蒂安．格琳作品3大特色｜建築感、擅長玩材質、融入繪畫元素

01. 帶建築思維的藝術創作

克里斯蒂安．格琳的創作特色，從她的求學、工作經歷便有跡可循。藝術家擁有建築學背景，因此作品空間感相當強烈，時常可見個性鮮明的建築感線條，有稜有角、輪廓分明。舉凡《Architecture of Light》與《Selenorage》兩件玻璃雕塑，以層層玻璃搭配不透光異材質，堆疊出宛若「迷你建築體」的微縮空間，讓光線自由尋找路徑穿梭，形成彩色光譜序列，也表現出帶韻律感的視覺節奏。

《Selenorage》

《Architecture of Light》

層疊之間媒材該以水平或垂直放置，都考量到成品與光互動後所會呈現的效果，正如同建築師在構思量體藍圖、做建築模型時的思維模式。

02. 對材質著迷，古董玻璃、波紋壓克力創造夢幻光影

擁有建築經驗，也讓格琳對材質特別入迷。起初，裝置是格林的主要創作項目，當時就可見她擅長運用「波紋壓克力」的特點，正因為著迷於媒材本身透光性與紋理交互作用下呈現的效果，格琳特地尋覓「古董玻璃」媒材創作雕塑，之所以不用工業玻璃，正是因為古董玻璃帶雜質、質地不均勻這種帶有「瑕疵」的特質，才能符合藝術家本身熱愛做光與材質互動實驗的渴求。

03. 複合式媒材營造繪畫既視感

在從事建築工作期間，格琳也未停止創作，常以油畫、粉彩等繪畫形式表達所想，雖後來轉而轉注於大型裝置、壓克力與玻璃雕塑創作，她也時常將「繪畫」元素融入其中，一個個壓克力透光盒子裡，裝載的可能是色紙、霓虹、各種材質塑成的幾何形狀，還有格琳自己親手繪製的畫作。而當這些媒材透過壓克力呈現，加上光的加持，便會形成類似「粉彩畫被仔細暈染過」的視覺效果，不過比起純手繪來得更有動態感，饒富趣味。

4個要點讓《漸層 Gradient》觀展體驗更有趣

1. 走進藝術家創作的「盒子」裡

看完一系列以壓克力創作的作品，是不是很想走進盒子裡看一看？格琳特別為《漸層 Gradient》，現地創作全新裝置作品《Solar Winds》，將「不同材質混合」的創作特色尺度拉大，運用直條、橫紋拼接的波紋壓克力，搭配上鏡面塑出半圓型態，邀請觀者走入其中，從不同角度、距離去感受成像變化。簡單來說，走入《Solar Winds》就好像走入格琳所創作一個又一個的壓克力盒裡，走入者可以被類比為盒內媒材，在外欣賞的人可隨「媒材」走動看見視覺轉變。

2. 正面看完，記得從側面看

場中所見所有以波紋壓克力呈現的作品，盒子深度皆為10公分，這是格琳經過多次計算實驗後，所得到最理想的數字，成果最貼近想像。欣賞作品時，別只從正面看，可以從側面觀察，試著看看這10公分的空間裡放了哪些東西、物件之間又是如何堆疊，才能形成最終成像。

3. 看平面媒材創造「層層疊疊」的視覺效果

定點欣賞過正與側面，別忘了「漸進、流轉」地看作品，試著從正面中心開始，將腳步與視線往一側移動，再慢慢移轉至另一側，媒材透過壓克力、隨著觀者視角與光影流變，所呈現的視覺層次是非常豐富的。多看幾次、每次從不同角度開始視覺旅程，都會獲得不同體驗。

4. 觀察作品互相「交流」的效果

欣賞靠近落地窗的作品時，也有許多細節值得留意，這些都是Bluerider ART在策展時所埋下的小巧思。舉例來說，《Schrein für Selenrot》被特意擺在最靠近窗的展示台上，若陽光明媚、天氣晴朗，日光打在作品上，會在純白檯面上形成很漂亮的淡橘色光影。

此外，入門後左側兩件作品《Ellipse》與《Purple Diamond》，正好和對面帶鮮豔螢光橘色彩的《Glück》遙遙相映。當觀看上述前兩幅作品時，若仔細端詳壓克力板表面，會發現上頭映著幽微的橘色光暈，那並不是作品本身創造的效果，而是經《Glück》映射而來的細緻色彩，再悉心觀察展間其他作品，或許也會得到像這樣的驚喜，非常有意思。

《漸層 Gradient》克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm 在台首個展

展期｜2022年5月7日～6月26日 

地點｜Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

開放時間｜週二至週日10:00～19:00

資料、圖片｜Bluerider ART

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00