曼谷嵩越路一日散策:走進老街區的文藝復興,探索3家特色店家

曼谷嵩越路一日散策:老街區的文藝復興,走進3家特色店家

與昭披耶河相鄰平行的街道「Song Wat」是曼谷老城區的街道之一,隸屬在曼谷唐人街的區域,在泰語的意思是「御筆畫出來的道路」,而中文時常會寫成「嵩越路」。

嵩越路的歷史可追溯至1892年,當時曼谷唐人街發生一場大火,之後拉瑪五世國王重新在受災區規劃道路,並開闢了嵩越路,將其打造成連接昭披耶河岸不同碼頭的重要交通樞紐,逐漸成為貨運與貿易中心的集散地。

藝術家Roa在嵩越路停車場邊的大樓,留下的巨幅作品。(攝影:下港女子)
藝術家Roa在嵩越路停車場邊的大樓,留下的巨幅作品。(攝影:下港女子)

在嵩越路上漫步,我們時不時能看見中文字,感受華人移民文化與當地的融合;也能觀察到印度籍商人落地生根後,興建與伊斯蘭教元素相關的建築。偶爾也能在下一個轉角,撞見藝術家增添街頭趣味的塗鴉。嵩越路的產業發展大致分為幾個階段:最初因碼頭經濟繁盛,聚集乾貨、香料、藥草等批發店鋪,與臺灣大稻埕的發展相似。自2000年後,該區域開始聚集生產玩具和塑膠製品的製造商。

百年歷史的老社區近年開始推動街區改造,熱情的火苗燃出各種跨域的可能性。今日年輕人趨之若鶩的潮流新店,如咖啡廳、茶屋、甜點店、藝廊和設計旅店多在2016年之後陸續進駐,不僅吸引眾多觀光客慕名前來,同時也為老城區注入人潮活力。

嵩越路在2000年後,聚集許多生產玩具的製造商。(攝影:下港女子)
嵩越路在2000年後,聚集許多生產玩具的製造商。(攝影:下港女子)

鞋廠倉庫改建而成的藝廊:PLAY art house

藝廊空間 PLAY art house 不僅是嵩越路第一間藝廊,同時也是街區復興的推動者之一。當地的製鞋第三代將家族的鞋廠倉庫改建成藝文空間,提供各種媒材的新興藝術家展示作品,舉辦主題展覽。免費入場參觀,甚至能輕易遇到創作者與其進行交流。

當天正是藝術家Chanchai Boriboon的展覽,他的作品擅長結合幾何形狀和流動的線條,傳遞出歡笑與音樂交融的遊樂場意象。

鞋廠倉庫改建而成的藝廊 PLAY art house。(攝影:下港女子)
鞋廠倉庫改建而成的藝廊 PLAY art house。(攝影:下港女子)

PLAY art house

993 Song Wat Rd, Samphanthawong, Bangkok 

10:00-17:00,週五至週日延長至18:00,週一公休

結合傳統建築與當代設計的果汁店:F.V 福味

一家簡稱「F.V」的福味則結合了傳統建築與當代設計。這家店以泰式甜點和水果飲料為主,選用當地農產品製作,尤其店內現榨的山竹果汁深受顧客歡迎。

外觀簡樸的F.V福味,裡頭卻是屋中屋的設計。(攝影:下港女子)
外觀簡樸的F.V福味,裡頭卻是屋中屋的設計。(攝影:下港女子)

曼谷甜品店常見的甜點,大多都帶有花卉綻放的精緻視覺,並大量結合香料運用。F.V店內的泰式甜點一上桌就像是齊綻的視覺饗宴,尤其內含豬絞肉的玫瑰花餃,纖巧柔順的花苞線條加上蝶豆花天然染色,更是皇家泰式甜點中常被推薦的品項。

花朵外觀是皇家泰式甜點常見的造型。(攝影:下港女子)
花朵外觀是皇家泰式甜點常見的造型。(攝影:下港女子)

外表如一般質樸民宅的福味,可說是嵩越路上無心插柳的驚喜。只要穿越接待櫃檯,就會看到用餐區掛滿各種餘韻無窮的畫作,天花板的哈哈鏡設計讓空間看起來具備穿透能力,許多遊客會抬頭拍下鏡中扭曲身形的合照,製造不少聚會的樂趣。但令人驚詫萬分的是屋中屋的格局相拼,巧妙地將一棟傳統木造建築與磚頭建築合在一起,工法十分費心,店主表示希望營造出「房子裡有家的感覺」。

F.V福味 屋內將木造建築與磚頭建築合在一起。(攝影:下港女子)
F.V福味 屋內將木造建築與磚頭建築合在一起。(攝影:下港女子)

FV

827 Song Wat Rd, Samphanthawong, Bangkok

11:00-19:00,週三公休

來自曼谷平面設計師的調皮逗趣:Pieces Cafe & Bed

隱身巷弄裡的Pieces Cafe & Bed,一樓咖啡廳結合樓上兩層樓的民宿空間。該地的主理人是本業為平面設計師的Meow,他在這棟百年建築實踐離塵不離城的慢活節奏。

Pieces Cafe _ Bed主打外帶咖啡。(攝影:下港女子)
Pieces Cafe _ Bed主打外帶咖啡。(攝影:下港女子)

店名「Pieces」在英文中意為「碎片」,象徵著事物的結合點。意涵著店內每樣原物料、食材到選物都是精心揀選,把單件物品巧妙組合成完美的整體。而「Pi-ces」在泰文中也有「特別」的意思。

一樓的咖啡廳主打外帶,室內僅有兩個座位。店內咖啡杯是少見的方型體,麵包刻意塑成酥胸造型,詼諧搞怪的造型早已是社群受熱捧的打卡名店。但這裡要單純買杯咖啡走需要特別壓制採購的興致,畢竟小小的吧檯堆滿著五花八門的創意商品,T恤、杯具、手提袋和襪子等,充滿潮味!

Pieces Cafe _ Bed 的咖啡杯是方型體設計。(攝影:下港女子)
Pieces Cafe _ Bed 的咖啡杯是方型體設計。(攝影:下港女子)

Pieces Cafe & Bed

11:00-17:00

214 soi trok saphanyuan, songwat road Bangkok, Thailand

如果想更深入探索嵩越路,當地還推出了導覽小冊《Song Wat Guidebook》,內容收錄了50多家商店的故事,提供泰文和英文對照,也很適合觀光客入手。一起來看看年輕一代寫下哪些對街坊鄰里的情話,好讓這座沈穩百年的老城區,啟程迎向獨具一格的新篇章。

2023年最新推出的《Song Wat Guidebook》。(攝影:下港女子)
2023年最新推出的《Song Wat Guidebook》。(攝影:下港女子)

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京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

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福岡博多車站前新地標「明治公園」開園!藤本壯介設計監修,打造將建築、綠意與公園融為一體的城市綠洲
福岡博多車站前新地標「明治公園」開園!藤本壯介設計監修,打造將建築、綠意與公園融為一體的城市綠洲

福岡新去處!坐落博多車站前的「明治公園」於今(2026)年8月7日正式開園,其由藤本壯介擔任整體設計監修,將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間,另有7間店舖進駐的複合型建築,創造出有別以往的公園體驗。

由建築師藤本壯介設計監修的明治公園,透過連接店舖建築的立體步道,以及被豐富綠意環繞的5座廣場,創造不同於以往的公園體驗。(圖片來源:東京建物株式會社)
由建築師藤本壯介設計監修的明治公園,透過連接店舖建築的立體步道,以及被豐富綠意環繞的5座廣場,創造不同於以往的公園體驗。(圖片來源:東京建物株式會社)

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點,而現在,福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上,不僅是2025大阪世博的大屋根設計,2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計,便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿!以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計,藤本壯介表示,他希望將建築與公園結合,打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯,形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足,也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中,隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外,公園內種植了約160棵樹木及各式花草,並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主,讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

博多車站前新地標「明治公園」8月7日開園。園內種植約160棵樹木與各式花草,並以在地原生植物為主,營造能感受四季變化的自然環境。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」8月7日開園。園內種植約160棵樹木與各式花草,並以在地原生植物為主,營造能感受四季變化的自然環境。(圖片來源:東京建物株式會社)

明治公園特色一次看!

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道,全長約226公尺。設計上,融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計,讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外,步道下方的遮蔭空間,也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

步道與店舖建築的戶外階梯相互連結,全長約226公尺。(圖片來源:東京建物株式會社)
步道與店舖建築的戶外階梯相互連結,全長約226公尺。(圖片來源:東京建物株式會社)

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場,滿足各種公園使用需求。包含:即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭(空のにわ)」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭(野々にわ)」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭(街にわ)」,以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭(結のにわ)」與階梯廣場「緣之庭(縁のにわ)」,提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

店舖建築露台空間「結之庭」、階梯廣場「緣之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築露台空間「結之庭」、階梯廣場「緣之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築屋頂廣場空間「空之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪建築屋頂廣場空間「空之庭」(圖片來源:東京建物株式會社)
被立體步道環繞的草坪空間「野之庭(野々にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
被立體步道環繞的草坪空間「野之庭(野々にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
銜接公園與周邊街道的「街之庭(街にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)
銜接公園與周邊街道的「街之庭(街にわ)」(圖片來源:東京建物株式會社)

7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪,以福岡在地餐飲店為主,並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上,融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台,以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用,所有人皆可自由享受;立體且複合的空間配置,也串聯起周邊設施,讓人流與活動自然延伸,持續為整個區域注入活力。

店鋪棟共進駐7家店,以福岡在地的餐飲店為主。(圖片來源:東京建物株式會社)
店鋪棟共進駐7家店,以福岡在地的餐飲店為主。(圖片來源:東京建物株式會社)
店舖棟建築共進駐7家店鋪,其中包含白天是麵包店、夜晚則化身為麵包小酒館的「Land Bageri」。(圖片來源:東京建物株式會社)
店舖棟建築共進駐7家店鋪,其中包含白天是麵包店、夜晚則化身為麵包小酒館的「Land Bageri」。(圖片來源:東京建物株式會社)

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE(キネ)以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目,而其首件公共藝術作品「UNTITLED」,便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題,作品將鏡面部分挖空,讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾,使原本平面的作品也能產生空間層次感。

福岡出身的藝術家KYNE也為明治公園打造首件公共藝術作品。(圖片來源:東京建物株式會社)
福岡出身的藝術家KYNE也為明治公園打造首件公共藝術作品。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」已於8月7日開園。(圖片來源:東京建物株式會社)
博多車站前新地標「明治公園」已於8月7日開園。(圖片來源:東京建物株式會社)

資料來源|東京建物株式會社

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