曼谷嵩越路一日散策：走進老街區的文藝復興，探索3家特色店家

by 下港女子 2023-09-30

泰國
曼谷嵩越路一日散策：老街區的文藝復興，走進3家特色店家

與昭披耶河相鄰平行的街道「Song Wat」是曼谷老城區的街道之一，隸屬在曼谷唐人街的區域，在泰語的意思是「御筆畫出來的道路」，而中文時常會寫成「嵩越路」。

嵩越路的歷史可追溯至1892年，當時曼谷唐人街發生一場大火，之後拉瑪五世國王重新在受災區規劃道路，並開闢了嵩越路，將其打造成連接昭披耶河岸不同碼頭的重要交通樞紐，逐漸成為貨運與貿易中心的集散地。

藝術家Roa在嵩越路停車場邊的大樓，留下的巨幅作品。（攝影：下港女子）
藝術家Roa在嵩越路停車場邊的大樓，留下的巨幅作品。（攝影：下港女子）

在嵩越路上漫步，我們時不時能看見中文字，感受華人移民文化與當地的融合；也能觀察到印度籍商人落地生根後，興建與伊斯蘭教元素相關的建築。偶爾也能在下一個轉角，撞見藝術家增添街頭趣味的塗鴉。嵩越路的產業發展大致分為幾個階段：最初因碼頭經濟繁盛，聚集乾貨、香料、藥草等批發店鋪，與臺灣大稻埕的發展相似。自2000年後，該區域開始聚集生產玩具和塑膠製品的製造商。

百年歷史的老社區近年開始推動街區改造，熱情的火苗燃出各種跨域的可能性。今日年輕人趨之若鶩的潮流新店，如咖啡廳、茶屋、甜點店、藝廊和設計旅店多在2016年之後陸續進駐，不僅吸引眾多觀光客慕名前來，同時也為老城區注入人潮活力。

嵩越路在2000年後，聚集許多生產玩具的製造商。（攝影：下港女子）
嵩越路在2000年後，聚集許多生產玩具的製造商。（攝影：下港女子）

鞋廠倉庫改建而成的藝廊：PLAY art house

藝廊空間 PLAY art house 不僅是嵩越路第一間藝廊，同時也是街區復興的推動者之一。當地的製鞋第三代將家族的鞋廠倉庫改建成藝文空間，提供各種媒材的新興藝術家展示作品，舉辦主題展覽。免費入場參觀，甚至能輕易遇到創作者與其進行交流。

當天正是藝術家Chanchai Boriboon的展覽，他的作品擅長結合幾何形狀和流動的線條，傳遞出歡笑與音樂交融的遊樂場意象。

鞋廠倉庫改建而成的藝廊 PLAY art house。（攝影：下港女子）
鞋廠倉庫改建而成的藝廊 PLAY art house。（攝影：下港女子）

PLAY art house

993 Song Wat Rd, Samphanthawong, Bangkok 

10:00-17:00，週五至週日延長至18:00，週一公休

結合傳統建築與當代設計的果汁店：F.V 福味

一家簡稱「F.V」的福味則結合了傳統建築與當代設計。這家店以泰式甜點和水果飲料為主，選用當地農產品製作，尤其店內現榨的山竹果汁深受顧客歡迎。

外觀簡樸的F.V福味，裡頭卻是屋中屋的設計。（攝影：下港女子）
外觀簡樸的F.V福味，裡頭卻是屋中屋的設計。（攝影：下港女子）

曼谷甜品店常見的甜點，大多都帶有花卉綻放的精緻視覺，並大量結合香料運用。F.V店內的泰式甜點一上桌就像是齊綻的視覺饗宴，尤其內含豬絞肉的玫瑰花餃，纖巧柔順的花苞線條加上蝶豆花天然染色，更是皇家泰式甜點中常被推薦的品項。

花朵外觀是皇家泰式甜點常見的造型。（攝影：下港女子）
花朵外觀是皇家泰式甜點常見的造型。（攝影：下港女子）

外表如一般質樸民宅的福味，可說是嵩越路上無心插柳的驚喜。只要穿越接待櫃檯，就會看到用餐區掛滿各種餘韻無窮的畫作，天花板的哈哈鏡設計讓空間看起來具備穿透能力，許多遊客會抬頭拍下鏡中扭曲身形的合照，製造不少聚會的樂趣。但令人驚詫萬分的是屋中屋的格局相拼，巧妙地將一棟傳統木造建築與磚頭建築合在一起，工法十分費心，店主表示希望營造出「房子裡有家的感覺」。

F.V福味 屋內將木造建築與磚頭建築合在一起。（攝影：下港女子）
F.V福味 屋內將木造建築與磚頭建築合在一起。（攝影：下港女子）

FV

827 Song Wat Rd, Samphanthawong, Bangkok

11:00-19:00，週三公休

來自曼谷平面設計師的調皮逗趣：Pieces Cafe & Bed

隱身巷弄裡的Pieces Cafe & Bed，一樓咖啡廳結合樓上兩層樓的民宿空間。該地的主理人是本業為平面設計師的Meow，他在這棟百年建築實踐離塵不離城的慢活節奏。

Pieces Cafe _ Bed主打外帶咖啡。（攝影：下港女子）
Pieces Cafe _ Bed主打外帶咖啡。（攝影：下港女子）

店名「Pieces」在英文中意為「碎片」，象徵著事物的結合點。意涵著店內每樣原物料、食材到選物都是精心揀選，把單件物品巧妙組合成完美的整體。而「Pi-ces」在泰文中也有「特別」的意思。

一樓的咖啡廳主打外帶，室內僅有兩個座位。店內咖啡杯是少見的方型體，麵包刻意塑成酥胸造型，詼諧搞怪的造型早已是社群受熱捧的打卡名店。但這裡要單純買杯咖啡走需要特別壓制採購的興致，畢竟小小的吧檯堆滿著五花八門的創意商品，T恤、杯具、手提袋和襪子等，充滿潮味！

Pieces Cafe _ Bed 的咖啡杯是方型體設計。（攝影：下港女子）
Pieces Cafe _ Bed 的咖啡杯是方型體設計。（攝影：下港女子）

Pieces Cafe & Bed

11:00-17:00

214 soi trok saphanyuan, songwat road Bangkok, Thailand

如果想更深入探索嵩越路，當地還推出了導覽小冊《Song Wat Guidebook》，內容收錄了50多家商店的故事，提供泰文和英文對照，也很適合觀光客入手。一起來看看年輕一代寫下哪些對街坊鄰里的情話，好讓這座沈穩百年的老城區，啟程迎向獨具一格的新篇章。

2023年最新推出的《Song Wat Guidebook》。（攝影：下港女子）
2023年最新推出的《Song Wat Guidebook》。（攝影：下港女子）

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安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

by Adela Cheng 2025-05-31

瀨戶內國際藝術祭 安藤忠雄 直島
安藤忠雄在直島的第10座建築：「直島新美術館」正式開館，開幕展集結村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家作品

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於5⽉31⽇正式開館。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
自1992年「倍樂生之家美術館（Benesse House Museum）」開館以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。本次新建的美術館為他在直島上的第10件作品。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
直島新美術館館內從地面延伸至地下的樓梯間設計，兩側將分布著4個展間。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
ⒸTadao Ando Architect & Associates
ⒸTadao Ando Architect & Associates
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
（圖片來源：福武財團、攝影：GION）

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）
直島新美術館的Logo由設計師祖父江慎操刀。（圖片來源：福武財團）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：GION）
「直島新美術館 開館記念展⽰―原点から未来へ」展⽰⾵景、2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨） 年 撮影：顧剣亨
蔡國強《ヘッド・オン》2006 年（圖片來源：福武財團、攝影：顧剣亨）

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
徐道獲《Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）
N・S・ハルシャ《幸せな結婚生活》2025年（圖片來源：福武財團、攝影：来田猛）

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

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京都漫遊的光影手記：專訪攝影師蔡耀徵與Sony Alpha 7CR 輕巧隨身的街拍創作之旅

by La Vie 2025-05-26

經常來往於台日之間，為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵，即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊，展開個人街頭攝影創作。這次，他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴，在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後，蔡耀徵到了鄰近的京都，與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享，京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同，「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時，他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間，便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說，「觀光客並不多，居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中，沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測，這正是我沉浸其中的原因。」

在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在大阪世博「夢洲」拍攝空檔，拿出隨身備用的α7CR捕捉感興趣的畫面。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
正巧遇上京都國際攝影節，古建築的線條框景與觀眾形成有趣的互動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴，搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克，這組合甚至比α7R V單機身都還要輕，而且整台機身與鏡頭重心分布平均，符合人體工學的設計握持感極佳。

輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
輕巧的α7CR不只令旅途更輕鬆無負擔，小巧的機身捕捉街拍畫面時更顯低調。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處，讓你可以一手掌控所有操作，不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」，「基本上看到畫面的瞬間，你就能立即反應並按下快門，這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下，他有時使用其他隨身機，在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
多角度的觸控翻轉螢幕方便直覺應對不同視角的構圖。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
α7CR機身上足夠的轉盤與按鈕設計，可自定義成習慣的設定，更能對眼前畫面快速反應。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時，那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片，雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍，「但α7CR幾乎不會出現軟焦，總能精確抓到目標，讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上，成像更加清晰、討喜。」他笑著說，其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感，而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類，更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體，讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時，可以將對焦全權交給AI系統，讓你更專注於構圖與畫面情感，用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
在京都經常看見許多遛狗的人們，有時甚至會追著毛小孩的身影按下快門。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
等待有趣元素進入畫面是街拍的精髓，AI對焦則精準把握最佳拍攝時機。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

高像素保留裁切彈性，輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時，我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引，然後耐心等待其他動態的元素進來，成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享，α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素，有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面，或讓自己的存在感更加低調，時常不看觀景窗直接拍攝，這時後製的靈活性便顯得格外珍貴，「有時畫面會在預期之外，不完全是我自己仔細框景的結果，更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機，有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏，除了令他放心的精準對焦之外，高畫素更讓他能大膽抓拍，最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
Sony α7CR支援多種不同大小RAW檔格式選擇，必要時可節省記憶卡空間。
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
為了突顯5個小朋友的溫馨互動，大幅裁切周遭多餘的畫面，但照片仍保有超過4,000萬畫素。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
小朋友跳石頭的畫面也經過適當裁切，讓構圖更完美，人物動作更加鮮活靈動。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大，蔡耀徵也分享，α7CR擁有多種「風格外觀」（Creative Look）可套用，不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG，都令日常分享更即時方便。他補充，在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時，這時候就可以用SH（柔和高調）或IN（啞光）讓高對比的階調柔和下來，陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數，將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
風格外觀SH（柔和高光），讓陰影細節浮現、高光處更顯晶瀅透亮。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）
套用IN（啞光）讓亮暗對比度過大的畫面呈現優雅的光影過度。（機身α7CR，鏡頭SEL40F25G）

在街拍中，蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適，因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師，我總是避開那種典型明信片式的取景，更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面，」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出，拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力，更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中，他就像個城市漫遊者，隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

了解更多 Sony α7CR | https://go.sony.tw/a4ff470e

文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗