曼谷嵩越路一日散策：走進老街區的文藝復興，探索3家特色店家

與昭披耶河相鄰平行的街道「Song Wat」是曼谷老城區的街道之一，隸屬在曼谷唐人街的區域，在泰語的意思是「御筆畫出來的道路」，而中文時常會寫成「嵩越路」。

嵩越路的歷史可追溯至1892年，當時曼谷唐人街發生一場大火，之後拉瑪五世國王重新在受災區規劃道路，並開闢了嵩越路，將其打造成連接昭披耶河岸不同碼頭的重要交通樞紐，逐漸成為貨運與貿易中心的集散地。

在嵩越路上漫步，我們時不時能看見中文字，感受華人移民文化與當地的融合；也能觀察到印度籍商人落地生根後，興建與伊斯蘭教元素相關的建築。偶爾也能在下一個轉角，撞見藝術家增添街頭趣味的塗鴉。嵩越路的產業發展大致分為幾個階段：最初因碼頭經濟繁盛，聚集乾貨、香料、藥草等批發店鋪，與臺灣大稻埕的發展相似。自2000年後，該區域開始聚集生產玩具和塑膠製品的製造商。

百年歷史的老社區近年開始推動街區改造，熱情的火苗燃出各種跨域的可能性。今日年輕人趨之若鶩的潮流新店，如咖啡廳、茶屋、甜點店、藝廊和設計旅店多在2016年之後陸續進駐，不僅吸引眾多觀光客慕名前來，同時也為老城區注入人潮活力。

鞋廠倉庫改建而成的藝廊：PLAY art house

藝廊空間 PLAY art house 不僅是嵩越路第一間藝廊，同時也是街區復興的推動者之一。當地的製鞋第三代將家族的鞋廠倉庫改建成藝文空間，提供各種媒材的新興藝術家展示作品，舉辦主題展覽。免費入場參觀，甚至能輕易遇到創作者與其進行交流。

當天正是藝術家Chanchai Boriboon的展覽，他的作品擅長結合幾何形狀和流動的線條，傳遞出歡笑與音樂交融的遊樂場意象。

PLAY art house

993 Song Wat Rd, Samphanthawong, Bangkok 

10:00-17:00，週五至週日延長至18:00，週一公休

結合傳統建築與當代設計的果汁店：F.V 福味

一家簡稱「F.V」的福味則結合了傳統建築與當代設計。這家店以泰式甜點和水果飲料為主，選用當地農產品製作，尤其店內現榨的山竹果汁深受顧客歡迎。

曼谷甜品店常見的甜點，大多都帶有花卉綻放的精緻視覺，並大量結合香料運用。F.V店內的泰式甜點一上桌就像是齊綻的視覺饗宴，尤其內含豬絞肉的玫瑰花餃，纖巧柔順的花苞線條加上蝶豆花天然染色，更是皇家泰式甜點中常被推薦的品項。

外表如一般質樸民宅的福味，可說是嵩越路上無心插柳的驚喜。只要穿越接待櫃檯，就會看到用餐區掛滿各種餘韻無窮的畫作，天花板的哈哈鏡設計讓空間看起來具備穿透能力，許多遊客會抬頭拍下鏡中扭曲身形的合照，製造不少聚會的樂趣。但令人驚詫萬分的是屋中屋的格局相拼，巧妙地將一棟傳統木造建築與磚頭建築合在一起，工法十分費心，店主表示希望營造出「房子裡有家的感覺」。

FV

827 Song Wat Rd, Samphanthawong, Bangkok

11:00-19:00，週三公休

來自曼谷平面設計師的調皮逗趣：Pieces Cafe & Bed

隱身巷弄裡的Pieces Cafe & Bed，一樓咖啡廳結合樓上兩層樓的民宿空間。該地的主理人是本業為平面設計師的Meow，他在這棟百年建築實踐離塵不離城的慢活節奏。

店名「Pieces」在英文中意為「碎片」，象徵著事物的結合點。意涵著店內每樣原物料、食材到選物都是精心揀選，把單件物品巧妙組合成完美的整體。而「Pi-ces」在泰文中也有「特別」的意思。

一樓的咖啡廳主打外帶，室內僅有兩個座位。店內咖啡杯是少見的方型體，麵包刻意塑成酥胸造型，詼諧搞怪的造型早已是社群受熱捧的打卡名店。但這裡要單純買杯咖啡走需要特別壓制採購的興致，畢竟小小的吧檯堆滿著五花八門的創意商品，T恤、杯具、手提袋和襪子等，充滿潮味！

Pieces Cafe & Bed

11:00-17:00

214 soi trok saphanyuan, songwat road Bangkok, Thailand

如果想更深入探索嵩越路，當地還推出了導覽小冊《Song Wat Guidebook》，內容收錄了50多家商店的故事，提供泰文和英文對照，也很適合觀光客入手。一起來看看年輕一代寫下哪些對街坊鄰里的情話，好讓這座沈穩百年的老城區，啟程迎向獨具一格的新篇章。

日本長年佔據臺灣人出國旅行目的排行第一名，對於極度熱愛日本旅行的臺灣旅客來說，火車，也許只是連接景點的交通工具;然而，觀光列車的概念則完全不同——它本身就是旅行體驗的全部。

JR九州的 D&S（Design & Story）列車，更是將觀光列車的價值發揮到極致，負責D&S的山元洋輔課長說，每開通一條路線，團隊都會先走訪沿線，了解當地的風俗民情、神話與故事，再把它們融進列車的設計裡，期待旅客並非「到此一遊」，而是深入認識每個地方的文化。

載著故事與設計奔馳的D&S列車

行駛於鹿兒島至指宿之間的「指宿之玉手箱」，最能說明D&S（Design & Story）的核心概念，其設計靈感來自日本家喻戶曉的龍宮神話「浦島太郎」，列車外觀採用極具視覺衝擊的黑與白雙色塗裝——黑色代表浦島太郎前往龍宮前的黑髮年輕歲月，白色則象徵他打開玉手箱後一瞬間化為白髮長者的時空幻變。列車到站後，車頂甚至會噴出輕柔白霧，營造出故事中開箱時煙霧繚繞的神秘氛圍，讓旅客彷彿置身仙境。

而享譽盛名的「ARU RESSHA」，則是一段「夢幻列車」的歷史重現，1906年九州鐵道向美國布里爾公司訂購了一輛豪華客車，卻因鐵道國有化的實施而未能真正投入使用，多年後，JR九州的前任社長看到當年的模型，心想如此優秀的作品，為什麼沒機會出現在世人眼前？於是決定重現當年的風華。

「ARU」列車的命名由來也很特別，山元洋輔課長說，這輛車一直沒有名字，大家只說「有那麼一輛列車」，那台大家心中皆知卻未曾謀面的列車，日文的「ARU」就是「某一輛」，便成了它的名字。

為了匹配這台大家心目中的夢幻列車，車廂運用了福岡縣傳統的大川組子工藝技術，餐飲方面更邀請東京米其林星級餐廳「NARISAWA」主廚(兼經營者)成澤由浩監製，山元洋輔課長也坦言，要在行駛的列車上維持Fine Dining(精緻餐飲)的高質感是很大的挑戰，工作人員必須在搖晃的車廂內，親手完成最後的烹調與擺盤，才能讓九州當地食材以最佳狀態呈現給旅人。這些背後的用心與講究，正是為了給予旅人最頂級的五感享受。

東益公司跨國策展  成為臺日鐵道文化橋樑  

臺日之間的觀光列車文化交流，起點要從「東益藝術設計工作室」負責人黃德馨說起，身為策展人，她長期與福岡市合作藝術策展，當時「觀八．一六」列車為了將藝術作品融入旅程，讓旅客彷彿置身『移動的美術館』，由福岡市文化藝術振興財團營運的Artist Cafe Fukuoka（ACF）負責引介藝術作品，與ACF密切合作的黃德馨，藉此認識了JR九州D&S列車及其理念。

而曾為台北市文化設施策展，且熟悉臺灣歷史文化的黃德馨進一步發現，「觀八．一六」的終點站「別府」與「北投」同樣都是溫泉鄉，且都與鐵道甚有淵源，這份歷史巧合讓她促成雙方合作，原先以藝術作品為核心的企劃，逐漸發展為連結臺灣與日本的「觀光列車文化交流」。

為了深入了解D&S列車的精髓，黃德馨親自赴日搭乘體驗「觀八．一六」，一趟約五小時的體驗行程，讓她發現許多動人之處在文宣上根本看不到，得親身搭乘才能感受。在跨國合作過程中，東益公司化身為文化轉譯的橋樑，將JR九州D&S車廂內隱含的五感體驗與風土故事，轉化為臺灣受眾喜愛的互動展演與視覺語言，拉近臺灣家庭旅客與日本鐵道文化的距離。

「觀八．一六」列車 以五感體驗走進由布院到別府的風土

JR九州鐵道事業本部「觀八．一六」主責人伊藤大貴說明，「觀八．一六（KANPACHI-ICHIROU）」列車的命名，源自於促成久大本線（博多至別府）通車的兩位地方先賢——麻生觀八先生與衛藤一六先生，列車以九州高原線為核心，旨在帶領旅人深度探索沿線的風土民情。

「觀八．一六」車體外觀採用沉穩深邃的黑色漆面，如鏡面般映照出九州高原沿途的四季風景；並以高雅的金色點陣標示沿線車站的軌跡。車廂內部設計更是將五感體驗發揮得淋漓盡致，例如2號車廂的吧檯，使用了樹齡高達250年、長達8公尺且完全無拼接的單片柳杉，旅客靠近即可聞到清新淡雅的杉木香氣，以手觸摸更能感受木質的溫潤。

在餐飲方面，列車與沿線農民及在地名店合作，將時令食材融入精緻餐盒；途經偏鄉小站時，列車也會特別停靠，讓旅人下車與在地小農交流、品嚐農產品與地酒，「觀八．一六」不僅是一趟5小時的車程，更是透過停靠站點活化地方偏鄉產業、帶動地域創生的絕佳典範。

搭上「36+3」列車 創造屬於自己的第36個旅行故事吧 

「36+3」列車，特別的名稱背後也蘊含著故事：九州被稱為「世界第36大島」；其中的「3」代表旅客、地方居民與JR九州三方的連結，也寄託著一份心願：希望大家在車內體驗、途中車站的地方交流，以及融入當季滋味的料理之中，都能感受到「驚喜、感動與幸福」三種情感。此外，36加3等於「39」，日語發音與「Thank You」相似，象徵著所有參與這輛列車人們的感謝。

「36+3」列車橫跨九州七個縣，從博多到鹿兒島，分五天行駛，旅客可依行程選擇，每天的路線與料理都不同，並與當地知名料亭合作，有些料亭為了準備當天的餐點而特地休店。車廂裡有特色包廂，每間都有自己的故事；乘坐在兼具和風工藝與當代奢華的車廂中，品嚐平日難以預約的在地料理，寫下屬於自己的第36個旅行故事吧！

踏上列車即是旅行的開始 以鐵道連結土地與人的溫度

近年來，臺灣的鐵道觀光與特色列車也日益盛行；然而，臺日兩地對於列車車廂的法規規範有所不同，臺灣礙於較嚴格的安全與法規限制，車廂內裝難以做到如日本般豪奢且富多樣性；反觀日本，在法規規範下賦予了設計師極大的揮灑空間，從典雅的榻榻米包廂、精緻奢華的沙發座椅，到風格各異的尊榮車廂，皆能完美呈現。

結合日本濃厚文化底蘊與極致工藝技術，搭乘JR九州的D&S列車就是一場極致的五感體驗。山元洋輔課長在訪談結尾也特別強調，D&S列車除了希望帶領旅人深入感受九州各地的自然風土與歷史故事之外，最寶貴的核心其實是「人」，無論是乘務員無微不至的服務，以及停靠站與當地居民的真實互動，希望旅人帶回家的不再只是「去過阿蘇火山」或「泡過由布院溫泉」的名勝記憶，而是載滿關於九州這片土地的人情溫度與旅行回憶。

現在，喜愛日本旅遊的臺灣旅客，只要透過 KLOOK 平台即可輕鬆預訂JR九州 D&S 列車的相關行程，讓下一趟日本九州之旅，從踏上列車的那一刻就展開！

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社