吳哲夫

• 海外旅遊2025/04/24

  【編輯帶逛】「呆呆獸縣」香川旅遊9選：探索四國與瀨戶內海跳島的起點

  若要四國旅行或朝聖三年一度的瀨戶內國際藝術祭，絕佳起點非香川高松莫屬。高松港作為船班最密集的樞紐，連結著瀨戶內海藝術祭最核心的直島、豐島、女木島、男木島、小豆島等島嶼，這些藝術島大多劃歸在四國一岸的香川縣境內。這裡，不僅是讚岐烏龍麵的故鄉，還擁有可愛又獵奇的吉祥物「烏龍腦」；寶可夢IP「呆呆獸」更因日文發音與烏龍麵巧合的相似，成為了完美的宣傳大使，讓「呆呆獸縣」形象深入人心。在此出發，你可輕鬆前往四國其他知名景點，如愛媛縣的道後溫泉，或德島縣壯麗的大步危峽谷。但眼光也不一定要放那麼遠，先專注在香川本身，在此提供你香川體驗9選。不只有跳島，陸上也有太多值得發掘。

• 藝術家2025/04/22

  專訪san galerie洪聿文的侘寂美學生活！從飯碗到土鍋，器物與料理的藝術對話

  一走進預約制甜點空間「wen experience」中，隱隱的檀木沉香令人慢慢緩下了心。土質包覆的牆面與霧化不銹鋼隔牆相襯，這與san galerie的白色空間很不一樣。相對於藝廊更多推介中新生代作家的作品，wen experience之中更多是他個人最核心的珍藏品。洪聿文的媽媽是知名茶藝家謝小曼，他笑說，他們的品味滿相近，都喜愛東方元素或是老物件，「我們不太喜歡過於乾淨、漂亮的東西，都喜歡一些不完美的地方，雖然對我們來說是漂亮的，但對一般人來說可能覺得有殘缺。」作家窯燒表面看似粗糙的器皿、數百年的古董杯器因時間與使用留下的痕跡，這樣的侘寂之美，一般大眾不是那麼容易習慣。甚至，桌面上擺著已經破損的器物，這要怎麼使用呢？「其實沒有不能用的情況，像一些器物其實還是可以嘗試放片餅乾看看。對我來說，即使只是放著不用，那也是一種用途。」

• 建築師2025/04/18

  專訪英國設計鬼才Thomas Heatherwick：打造令人喜愛、更有靈魂的《人本建築》！

  2023年，Heatherwick展開「人本化」（Humanise）運動，共同推動的紐約創意團隊Uncommon Creative Studio透過AI生成軟體輔助，將深受大眾喜愛的地標建築「篡改」成無聊建築，於是白金漢宮、愛丁堡城堡、倫敦塔等等，皆化作輪廓方正、色澤慘淡的現代主義國際風格。這不禁引人好奇，他們在訴求什麼？Heatherwick解釋，「我們一直被大量缺乏特色的公共場域所包圍，每當我與一般人交談時，他們都會點頭表示認同。」人本建築的核心理念，在於創造能啟發人們與周遭環境互動的空間，讓人們珍視並追求更好的環境品質，而非僅僅將它們視為可隨時替代的消耗品。「從工作室成立之初，我就更多地將我們的工作視為解決問題，而非表達自我，因而在每個專案中，我們都致力於深入挖掘表面需求背後的根本問題。」現代主義建築的主導，正是他所認為的一大問題。

• 建築師2025/03/29

  專訪藝術家王德瑜、建築師林柏陽：從忠泰《感知現場》到桃園兒美館〈我的重力坡〉跨域合作，顛覆你的空間感官

  科學革命的重要起源之一，便是重力。王德瑜笑著說，當初構思〈我的重力坡〉時，腦海首先浮現英國「滾起司大賽」中，人們瘋狂飛撲追逐滾落乳酪的畫面，由此發想出讓民眾自由探索的斜坡設計。他觀察到，「在忠泰美術館的《感知現場——建築×藝術跨界展》中，像是將外部元素引入室內，而在這裡，視線與感知則完全相反，全被向外延伸。」因而，這次作品不同於王德瑜代表性的大型氣囊裝置，而是留下簡潔通透、視野無遮擋的空間，只打造一個斜坡，呼應了日本建築大師山本理顯以「透明」為設計語彙所打造的山形美術館。斜坡上灑落的4個「巧翹板」，源自林柏陽的一次靈感。他曾打電話告訴王德瑜：「我覺得硬幣掉在地上，快要停止晃動的那個狀態很不錯。」王德瑜立即以鐵絲模擬出那流線的波動形態，再交由境衍設計進行3D列印，發展成原型。在特殊的力學設計下，無論是踩踏或是坐臥在巧翹板上，都能與山坡產生富有趣味的互動體驗，激發人們的想像力。

• 建築師2025/03/13

  專訪「負建築」大師隈研吾：以唐草紋設計，將城市綠帶編織進台中勤美術館

  在2018年，隈研吾曾向La Vie分享，「來到台中草悟道時，讓我深深覺得在城市中有一條綿延不絕的綠帶公園，是相當特別的事，因為在台北、甚至是東京，都沒有這樣的環境。」如今，在勤美誠品一旁4,000多坪的「勤美草悟生活圈」基地上，隈研吾面臨了一項挑戰：如何在高樓環伺的都市中，於不規則L型基地上打造一座融合美術館、教堂，且同時有機的景觀。他選擇以山形「掀開大地」的概念出發，運用木材與玻璃帷幕構築出薄而輕透的視覺外觀，並「讓綠色廊道延伸至建築內部」，創造出宛如「唐草紋」般優雅流動的空間。他說明，「不只是日本，植物紋樣是亞洲各國共通的元素之一，我想將這樣的植栽元素融入設計之中。」他透露，綠地輪廓的捲曲形態強調了美術館與綠帶景觀的動態連結，連戶外藝術作品的擺放方式也彷彿被綠意纏繞其中。建築內部隨著穹頂高低起伏，搭配木質格柵及岩板牆，營造出如同漫步山谷般層次豐富的體感。

• 空間設計2025/02/26

  捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜！解密WaitWhat Space Studio的用光心法

  藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

• 藝術家2025/02/22

  專訪藝術家倪祥、張哲榕：當家庭囤積成為藝術，如何轉化與對話？

  倪祥說這樣的家庭並不少見，除非囤積的親屬過世或搬家，清理是不太可能的。「我覺得他們有點動物性，因為還在居住、有點像動物巢穴，習慣跟你很不一樣，如果你給他亂挖，就像今天隨便一個人把你家亂整一通，你一定超不爽。」講學術點，他說明2024年個展《大家都來看你了》是種「挪用現成物」手法，而他對爸爸的囤積多做了點改造。

• 藝術家2025/01/26

  專訪德國藝術家Thomas Demand：從311核災到川普就職，拍下1:1紙牌屋挑戰歷史記憶

  Thomas Demand 究竟是攝影家、模型家，還是雕塑家？或許都是。他以紙張製作歷史與日常場景的 1：1 模型，卻堅持拍攝後不保留就銷毀，藉此探問我們對歷史的記憶是否真確可靠。他的大型巡迴展《歷史的結舌》在臺北市立美術館登場，〈花見〉壁紙滿布一樓展廳入口，似櫻花又非花的錯覺將漫漶觀眾的感官。

• 名廚2025/01/03

  引領餐飲新生代站上第一線！專訪餐廳「A」主廚暨經營者黃以倫、居奇創辦人暨侍酒師張鴻亮

  Fine Dining的極致體驗，源於內外場共譜一首首絲滑又精準的圓舞曲。然而在此之前，這些頂尖餐飲人一路是如何走來，找到屬於自己的創新？新一代又該如何培植？餐廳「A」（Restaurant A）主廚黃以倫（Alain）、居奇創辦人暨侍酒師張鴻亮（Johnny）這次談談自己，以及他們所播下的教育種籽。

• 風格美食2024/12/25

  讓所有人都能享受咖啡的平價奢華！專訪Ninety Plus創辦人Joseph Brodsky

  選擇台灣設立全球首間概念店，對Joseph來說是一段暖心的緣分。 在2008、2009年間，當時的他還未擁有巴拿馬的莊園，甚至幾乎未曾踏足亞洲，但他在衣索比亞生產的咖啡豆卻已被跨海引入台灣，更受咖啡職人力邀來台。「台灣是第一個以如此熱情接納我的產品的國家，雖然我在歐美也有銷售咖啡豆，但遠不及這裡對我們的理解與欣賞。」藝伎（Gesha）本是咖啡中的極品，如今Ninety Plus更幾乎等同於頂級藝伎的代名詞。 最早之前，他與父親、兄弟在美國丹佛經營Novo Coffee，專營衣索匹亞豆烘焙。作為一個尋豆人，他在2005年溯源到咖啡產地，2006年起，Ninety Plus的旅程便是由此展開。