藝術
ART
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藝術創作2025/12/03回到未來!影視裡的復古未來主義:專訪漫威美術指導Kasra Farahani
駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭;老舊的機器人端著銀色托盤,為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡,我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界,一切閃爍著科技的光澤,卻隱隱流露出懷舊的氣息,甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙,其實正是復古未來主義最令人著迷的地方—它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代,再次凝視那從未真正被實現的未來。
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攝影師2025/12/02「我的作品沒有情感。」日本攝影師阿部大輔來台開展:Leica SL3、M10創作兩大系列匯聚徠卡之家,重新定義影像價值
「攝影」,作為工具時,常被用於記錄具體事物;作為藝術媒介時,多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案,卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實,而是拿來追求未見之美;他亦明言自己的作品沒有情感,希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格,將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係?跟La Vie走進徠卡之家,綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。
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工藝作品2025/12/02在竹林裡,編織一種生活方式:專訪阿笠竹工工頭許阿枒
蜿蜒山路的盡頭,一座隱身在新竹峨眉山裡的三合院靜靜座落於竹林與田野之間——這裡是「阿笠竹工」的工作室,也是許阿枒讓竹工藝持續生長的所在。她先後任職於平面設計與媒體產業,2009年接觸竹 工藝後,開始在業餘時間投入學習。「當時我的同學大多是退休人士 或家庭主婦,他們學竹編多半只是作為休閒,但我覺得這項傳統技藝 很棒,只是缺乏新的表述方式。」她回憶當時課程學習的作品多半不 實用,甚至略顯老氣,也因此,她開始思考能否將自身的商業設計背 景融入其中,讓竹工藝被賦予不同的語言與樣貌。於是2016年,她選 擇以教學為起點,希望邀請更多人透過雙手觸碰竹材,重新理解這份 與土地緊密相連的質地與技藝。
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藝文展覽2025/11/27高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽
巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程,2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放,可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年,相關活動蓄勢待發,本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息,讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。
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藝文展覽2025/11/25「工藝遶境」巡遊臺灣六縣市,揭開多元工藝的島嶼風貌
「2024-2025 年工藝遶境展」經過一年的時間,巡迴臺灣六個縣市,透過展出典藏品、在地工藝家的作品,並舉辦多元體驗活動,讓工藝走入日常,且展現文化的生命力!
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藝文展覽2025/11/252025台北雙年展《地平線上的低吟》5件必看!從感官、神話到歷史的藝術探索
❶ 羅勒的香氣是通往天堂的路Fatma Abdulhadi〈留下的⋯⋯盡可能長存〉沙烏地阿拉伯絲網藝術家Fatma Abdulhadi想起母親說過:羅勒是《古蘭經》裡天堂的氣味。她善於從植物中提煉色彩,將記憶轉譯為絲網上的圖案。走近〈留下的⋯⋯盡可能長存〉(What Remains⋯ Stay as Long as You Can),拱門之間垂掛著薄紗,葉片的輪廓被印在半透明的布面上,像是永遠被時間凍結的影子;真實的羅勒就長在這些印痕之間,鮮活而短暫。駐足期間,回憶往事,氣味喚起家族儀式的片段,羅勒同時象徵生與死,這裝置就是一場與消逝的拉扯。香氣終將散去,記憶終將模糊,但在此刻,它們都被這座靜謐的花園暫時挽留。
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藝文展覽2025/11/24生活推動工藝前行,工藝映照時代美學:專訪策展人王俠軍 × 陳俊良
王俠軍是從琉璃吹製中體會手工之實的藝術家,陳俊良是自稱「怕工具」的設計人,兩位大師看似路線迥異,卻都以自身實踐深耕工藝、轉譯工藝,也以各自風格與策展語彙詮釋「當代」與「工藝」的關係。站在巨人的肩膀上,我們也將近一步了解今年「臺灣工藝季」背後的展覽視角。
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藝術創作2025/11/24銀座GINZA SIX全新裝置《Marathon. Women.》:英國藝術家Julian Opie打造懸浮空中的馬拉松跑道
從城市街道到山林越野,跑步是一種跨越世代和文化的共同本能,努力往前奔跑揮汗的姿態,更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像,英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》,則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」!
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藝術家2025/11/23專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉
Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反 映他對這世界的感受。「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由
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工藝作品2025/11/22從鹹風到紙花:陳治旭用一把90歲的剪刀,剪回馬祖的文化記憶
海島馬祖,疾風鹹霧纏繞之地。1999年,24歲的陳治旭回到故鄉,來到南竿牛角村(現已改名復興村)打工,偶然來到一棟老屋。屋主阿婆捧出一疊略顯斑駁的剪紙,邊角翻翹,卻仍能看見花鳥魚蟲在剪影裡舞動。那一刻,他才明白故鄉原來在指尖流光裡保存着另一部歷史。陳銀銀阿婆把她剪了一輩子的剪刀送給了他,淡淡說:「我孫兒不懂這些,留也沒用。你有興趣的話,就給你吧。」在那一刻,這把90幾歲的剪刀,成為陳治旭鑽研剪紙工藝的契機。