2022 iF設計獎（iF Design Award）決選結果揭曉，今年共有來自57個國家、近11,000件作品參賽，最終有1,973件獲獎，而台灣在建築、包裝、展會、互動傳達設計領域，皆有多組團隊與其作品出線奪得殊榮，包含「新竹波光市集」、「2020台灣設計展」、「2021新一代設計展主視覺」、「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」、「美感細胞 教科書再造計畫」⋯⋯等精彩設計，本篇整理亮點得獎作品，帶你回味出自台灣的美好創意！

・2021 YODEX新一代設計展主視覺設計

2021年對新一代設計展來說，是相當特別的一年，其邀來聶永真團隊「永真急制 Workshop」操刀主視覺，也為展會設計全新識別，迎來重大轉型。主視覺方面，永真急制以文字排列與可變性識別的「對話」設計，在網路社群掀起熱烈討論及迷因創作熱潮，更有趣的是，全台140個設計系所，都可以提出屬於自己的文字，並由永真急制為其「客製化」專屬海報，打破主視覺既有框架。

>> 2021新一代設計展主視覺公開！專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

・新竹波光市集

座落新竹市南寮漁港的波光市集，於2021年8月展開試營運，是台灣少見、別具設計感的新興市場。波光市集由嶼山工房設計師林聖峰操刀，以「海浪」為設計靈感，運用混凝土打造波浪狀屋頂，賦予建築鮮活流動性，牆面則以鋼構、檜木集成材構成，呈現黃金沙灘色系外觀。

此外，設計團隊也考量到新竹氣候條件，因而提出相應設計，像是屋頂波浪間的排水溝面，有助提升排水性能，而厚15公分的檜木集成材牆板，也以鑽孔與鋼構接合，抵禦強烈東北季風，讓波光市集成為兼具美型、實用性的在地新地標。

>> 新竹漁港「波光市集」登場！海浪狀屋頂結合夜間照明設計成南寮最美地標

・2020台灣設計展主題、動態主視覺

2020台灣設計展在新竹，展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題，將當地九降風特色，轉化為翻轉城市設計的有趣意象，讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內，體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

主視覺設計邀來葉忠宜操刀，以螺旋狀的新竹獸、竹科予人的科技感，打造結合風、Wifi、竹、網路各式元素的主視覺，體現新竹城市特色；而當主視覺「動起來」，螺旋轉動帶來風的意象，「Check in 新竹」字樣則有台灣常見的「歡迎跑馬燈」既視感，為展覽現場應用帶來更多可能性。

>> 2020台灣設計展在新竹！《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

・新北市國中聯絡簿 美感再造計畫

美感細胞團隊致力於再造教科書，以教科書和聯絡簿這般孩童最常接觸且人人皆會擁有的媒材，透過重新設計與排版，為孩子的日常生活帶入更多美的元素，培養學童對美的感受與創造力。而美感細胞與新北市政府合作的「新北國中聯絡簿再造」計畫，攜手業界50多位設計師、教師合作，針對聯絡頁面佈局單調、文章主題過時的問題，進行全面改造，以設計導入教育媒材的概念與表現手法，獲得iF設計獎青睞。

>> 最具美感的聯絡簿！金曲獎設計師顏伯駿、台灣三位插畫家聯手改造新北國中生聯絡簿

・學美．美學 3.0

「學美．美學——校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高、中、小學為對象，經過設計團隊實地考察後，對校園教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線、管線整理進行改造。本次獲iF設計獎作品共有4件，其中，深坑國中「空間變化場」由形構設計團隊操刀，將校內貼滿文宣、動線雜亂的一樓穿堂與樓梯間，改造為師生能在此交誼、集會、舉辦課外活動的新場所，大紅色、可動式鐵件隔屏為最大視覺亮點。

嘉北國小「嘉北Arc音樂廳」則由小福砌設計 、台灣田野工場攜手規劃，校內管樂隊是嘉北國小一大特色，但原先練團室擁擠、缺乏樂器收納空間，團隊因而打造附滾輪、可移動式舞台，並加裝大面積白、綠色長短布幔，讓空間具備直／橫式的演奏、 團練、教學4種使用模式。

>> 台灣校園變身美感場域！「學美‧美學」計畫以設計力改造穿堂、禮堂等7處學校空間

・衛生所再設計

台灣設計研究院認為，公衛對第一線民眾來說最有感，從2020年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫，並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」，未來計畫推展到全台灣。

以新北汐止衛生所為例，設研院在前期調查時發現4大現況：衛生所無一致形象、服務動線迂迴、場域內資訊量多故得仰賴大量人力指引，以及場域配置每年因應流感季需能靈活調整。團隊便以此開展，為門面、等候區、指標系統、空間色系等換上新裝，為民眾創造更便利且具美感的公共空間。

>> 新北市汐止衛生所再設計！打造動線流暢、指引清晰的新公共空間

【看更多臺灣得獎作品】

・2020臺灣文博會《走桃花》

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・2021臺灣文博會《數據廟——匯聚相信的力量》

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・屏東縣立圖書館

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・香山休閒運動館

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・消防設備再設計

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資料｜iF Design Award、台灣設計研究院

圖片｜iF Design Award、台灣設計研究院、新竹市政府、美感細胞 美感再造計畫

自1984年以來，大韓航空（Korean Air）首度迎來品牌重塑！2024年底，大韓航空與韓亞航空（Asiana Airlines）合併案正式敲定，這場歷時4年的收購案，讓大韓航空機隊規模大幅擴張，躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫，由品牌創意顧問Lippincott操刀，精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫，更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義；也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞（상모놀이）」及書法線條汲取靈感，設計全新品牌Logo及專用字體。

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格，Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣，靈感來自大韓民國國旗；英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條；主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝，大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

Logo｜以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步，Lippincott從Logo下手，測試了數百個以太極標誌為發想的新版本，最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成，如絲帶舞動成太極的新標誌，其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞（상모놀이，Sangmo Nori）」。

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動，是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術，表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모（Sangmo）」，邊隨著音樂舞動，邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞，甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅， 因其優雅而聞名於世，在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道，因此選擇其中具象徵意義的絲帶，為大韓航空設計全新Logo，同時援引傳統書法線條，為絲帶太極圖融入錐形邊角，呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體｜融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton Maag、Sandoll為大韓航空訂製的新版字體，一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌，以富現代感的無襯線字體呈現，細節處則比照Logo，融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性，今後不僅將作為大韓航空品牌標準字，成為飛機塗裝上最醒目的識別，也將是所有品牌相關文案的基礎。

色彩計畫｜著重藍色系，傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌，Lippincott去除舊版原有的紅色，將色調簡化為藍色系，為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系，能讓品牌形象更有自信，對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力，團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例，說明這是高端品牌的共通特質。

延續此概念，飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍，既承襲品牌傳統，也符合新形象的色彩配置，此外，Lippincott也在前期研究過程中發現，藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

飛機塗裝的字樣轉變，宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是，Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景，對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」，未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長，因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱，更直接對焦全球乘客，英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」，彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內，大韓航空將逐步完成內部整合工作，新版品牌識別也將完整佈局，為品牌開啟歷史新頁。

資料來源｜Korean Air、Lippincott、Fast Company

視覺設計師彭冠傑（Jay）睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》，展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎，延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作，現場也集結POM（Project On Museum）歷年設計代表作，展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中，彭冠傑從「單位造型」出發，透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化，讓圖像脫離原貌，轉化為全新的符號語彙，不停突破圖像的構成限制，既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略，更是結構生成的起點；視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

化身「半自動機器」，在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中，彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合；創造規則，同時容許錯誤的發生，讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為，這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定，而是在身體（手部）的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型；最終，他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」，完成圖像的組構與呈現。創作過程中，彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」，遊走於隨機與程式化之間，不斷試算圖像的各種可能。

隨機的痕跡，真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程，還可見大量「隨機的痕跡」，像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷，因運算限制而產生，彭冠傑並未選擇修正，而是讓它們成為作品的一部分，如此一來，圖像既具備冷靜的結構，又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力，體現了不完美卻真實的美學。

本次展覽的主視覺，正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享，這個造型原本是被擱置的半成品，某次回顧時，卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸，於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節，完成作品。

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

《RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦，這裡是彭冠傑與POM（Project On Museum）夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計，近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象；也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作，創造不拘一格的身心靈體驗。

為配合展覽主題，彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN，讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」，象徵處理器的核心機制；側邊展出的POM精選設計作品，則作為造型與邏輯的延伸應用，邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

POM歷年作品回顧，看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品，都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用；2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺，更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言，每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級，讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間，彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機：Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》，書中完整收錄此次展覽的核心創作，並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料，是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG。

《Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期｜2025.05.03－05.12

展場 | the MEDIAN（台北市中山區南京東路二段174號5樓之1）

開放時間｜11:00－21:00 ，05.12僅開放至15:00

門票資訊｜免費參觀