食物充滿力量，美好的餐桌總是令人充滿嚮往。想記錄在餐桌上度過的美好時刻，或想抓住對料理的熱愛，但對畫面的掌握總是不如想像中成功。苦惱於想要拍出美味溫暖的食物照，總是現代人生活中的煩惱。

相較於亞洲人喜好明亮清新的攝影風格，以自然光所帶出的暗調攝影，是較未開發的新領域。曾遠赴哥本哈根修習的食物攝影師─小小／工作室主理人Gia，於六年前開設個人食物部落格，一路慢慢摸索，除了攝影外，從製作甜點、擺設到拍照皆不假他人之手，如靜物油畫風格的自然光攝影，在Instagram吸引不少追蹤者關注，也建構出一個專屬她的獨特秘密花園餐桌。 

「 我是個人風格很強烈的攝影者。攝影這條路上有很多人跟我說，暗色背景風格在亞洲的接受度不高，何不試著拍些明亮小清新的作品以順從主流，但我始終沒有照著做。並不是特別想反主流，說實話我對主流、非主流一點關心也沒有，我只是想拍我喜歡的作品，回過頭看了還是很喜歡的作品，僅此而已。」 小小／工作室主理人Gia在書中這麼說著。

在2019年5月出版《攝影食光》中，完整解析說明100%自然光的食物攝影方法：帶領讀者從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的過程一步步公開，讓每個人都有辦法拍出有故事深度的餐桌場景。

解構夢幻餐桌搭建過程中，彷彿看到食物攝影師的魔法，了解好的食物攝影情境照片中竟然藏有如此多細節。然而一直以來，Gia努力追求的不單只是張漂亮的照片，想要的是一張會說故事的照片。就像「Visual Storytelling」這個單字的意義—運用影像來傳達理念與訴說故事。Gia真正嚮往的就是「說故事」這件事，喜歡食物，選用食物攝影來說故事，在意邏輯與細節的她，更使得她的影像創作更加迷人。對Gia而言，攝影就是一連串的創意決定。透過媒材、技術、情境的構思與決定，加總起來才成為一張她會說故事的迷人畫面。

以自然光拍一張會說話的照片

所謂「靜物油畫」風格是來自文藝復興Chiaroscuro繪畫風格，義大利文中chiaro是明，scuro是暗，強調的就是利用光影的明暗對比來營造立體感。重點在於利用黑暗的背景來突顯明亮的主體，讓拍攝的主題更顯眼，使目光聚集在主體之上。 

一個充滿花朵植栽的私人空間，光想像就覺得美妙。以暗色背景襯托著甜點、水果、植物花卉與各種餐具，是Gia心中最嚮往的畫面。透過拍攝計畫，實現她心目中的祕密花園餐桌。

在設計「祕密餐桌」這組照片時，Gia決定將情境程度升高到能力的極限，預想許多綠色植物，有枝葉從祕密花園爬到桌上的感覺，不過同時又不想讓綠意太張狂，因此選擇了以花瓶與盆栽來乘載這些植物，再加上不同的葉材來作為蔓延的樹藤枝葉。也經過了一番考慮，最後決定將食物造型以可食用的百里香纏繞在鮮奶油香草蛋糕之上，打造出藤蔓攀爬的模樣，彷彿已成為花園的一份子。

 養成個人風格的四大元素

情境造型

所謂的情境造型，其實就是以拍攝主角為中心，利用它的周遭環境造型賦予畫面一個故事。若以拍電影作為比喻，情境造型就像是布景造型師的工作，為主角搭建一個符合它個性的空間。如果說食物攝影是在講食物的故事，情境攝影會偏向講空間的故事。

情境造型的程度並非一定要很強烈，可以很簡單地在蛋糕旁放上一支蛋糕叉與一杯紅茶，來表示一個人的下午茶時光，也可以將室內空間佈滿花草，營造出戶外用餐的氛圍，不論繁複程度高低都是情境造型。最重要的是，了解你的拍攝主角，並為它設計出一個適合的場景。

拍攝角度

攝影中的拍攝角度，通常被歸類於構圖或攝影技術，但對Gia而言，拍攝角度其實決定了要講的故事內容。食物攝影中最常運用的有三種角度，這三種角度所說的故事都不同：平視角度─說的是「用餐空間」的故事。俯視角度─說的是「餐桌上」的故事。45度角近拍─說的是「食物」的故事。

為了部落格文章而拍攝的話，便會依照每個角度的特性來規畫拍攝內容，相互輔助來傳達一個完整的故事，畢竟很難只用一個角度完全述說。想清楚要表達的主題，再決定拍攝角度，如果今天拍攝的是個很高的蛋糕，那麼就會選擇平視角度來突顯主角的特色，而如果是一場豐盛的早午餐聚會，可能就會運用俯視角度來描述餐桌上的故事。

色彩搭配

配色是Gia在開始學習食物攝影後，最希望有人提醒她的事。初學階段，只在意甜點要造型成什麼模樣，要用哪一個新買的道具，畫面構圖就已經傷透腦筋，沒有餘裕去考慮配色。到了後期才領悟到配色的重要─不但對整體畫面的色溫色調會有影響，也是維持個人風格的關鍵之一。 

當她領悟到配色的重要性時，便開始控制新購入道具的顏色與材質，並且整理現有道具，因為逐漸曉得有些顏色或質地的道具，接下來是不會出現在照片中了。

自然光的魔力

對Gia而言，自然光是食物攝影上有所突破的重要關鍵。目前採用全自然光攝影，若不是自然光，照片不會是現在的樣貌。自然光是在所有拍攝手法中無法放棄的元素，今天可以拿走她最愛的單眼與收集多年的道具，但唯一無法妥協的就是自然光

自然光雖然美好，但並不友善，剛開始使用的時候必然會有一段磨合期，一般人會以為最理想的就是出大太陽的日子，但陰天光線有著別的天氣與光源很難複製的情調，若喜歡摩登明亮風格，遇到大晴天才會感到開心。

而大晴天與陰天光線對成像的影響，看畫面中的影子是最簡單的判斷方法，影子越深表示窗外太陽越大，反之則是陰天天氣，若是太陽光太大，她也會將佈景距離窗戶遠一點。拍攝地點與窗戶位置，是能決定光線特質的關鍵，所以多實驗不同的拍攝地點與擺設角度，試著在不同天氣觀察差異，就會開始熟悉自然光的特性。

小小工作室 Gia

100%運用自然光、暗調背景、高光影反差，是小小／工作室主理人Gia極具標誌性的攝影風格。其擅長食物情境攝影， 以場景建構出情境，影像中具有充滿層次，為食物的場景增添更多想像、為食物攝影帶來另一種風格。

《攝影食光：跟著食物攝影家Gia，掌握自然光、食物造型、情境構圖與後製重點，拍出有故事與靈魂的餐桌風景》  ，透過本書，Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考，並以豐富的實例示範──step by step 拆解13組 情境主題照片，告訴你拍攝前後每個流程的執行重點，一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

照片：Gia授權提供、張藝霖

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2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。