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The Visual Story of Food 說一個動人的餐桌故事

The Visual Story of Food 說一個動人的餐桌故事

名為星期三小姐蛋糕情境採用了很暗沉低飽和的配色,故意讓畫面看起來沒有特別突出的色彩與主體。

名為星期三小姐蛋糕情境採用了很暗沉低飽和的配色,故意讓畫面看起來沒有特別突出的色彩與主體。

鏡頭前的食物因為只有一面會被看到,所以在造型時需要為食物設定一個正面,再根據面向來進行造型。

鏡頭前的食物因為只有一面會被看到,所以在造型時需要為食物設定一個正面,再根據面向來進行造型。

The Visual Story of Food 說一個動人的餐桌故事

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《攝影食光》新書記者會

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自然暗光也能拍出動人餐桌風景?台灣食物攝影師Gia 養成個人風格的四大元素

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食物充滿力量,美好的餐桌總是令人充滿嚮往。想記錄在餐桌上度過的美好時刻,或想抓住對料理的熱愛,但對畫面的掌握總是不如想像中成功。苦惱於想要拍出美味溫暖的食物照,總是現代人生活中的煩惱。

相較於亞洲人喜好明亮清新的攝影風格,以自然光所帶出的暗調攝影,是較未開發的新領域。曾遠赴哥本哈根修習的食物攝影師─小小/工作室主理人Gia,於六年前開設個人食物部落格,一路慢慢摸索,除了攝影外,從製作甜點、擺設到拍照皆不假他人之手,如靜物油畫風格的自然光攝影,在Instagram吸引不少追蹤者關注,也建構出一個專屬她的獨特秘密花園餐桌。 

「 我是個人風格很強烈的攝影者。攝影這條路上有很多人跟我說,暗色背景風格在亞洲的接受度不高,何不試著拍些明亮小清新的作品以順從主流,但我始終沒有照著做。並不是特別想反主流,說實話我對主流、非主流一點關心也沒有,我只是想拍我喜歡的作品,回過頭看了還是很喜歡的作品,僅此而已。」 小小/工作室主理人Gia在書中這麼說著。

在2019年5月出版《攝影食光》中,完整解析說明100%自然光的食物攝影方法:帶領讀者從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的過程一步步公開,讓每個人都有辦法拍出有故事深度的餐桌場景。

解構夢幻餐桌搭建過程中,彷彿看到食物攝影師的魔法,了解好的食物攝影情境照片中竟然藏有如此多細節。然而一直以來,Gia努力追求的不單只是張漂亮的照片,想要的是一張會說故事的照片。就像「Visual Storytelling」這個單字的意義—運用影像來傳達理念與訴說故事。Gia真正嚮往的就是「說故事」這件事,喜歡食物,選用食物攝影來說故事,在意邏輯與細節的她,更使得她的影像創作更加迷人。對Gia而言,攝影就是一連串的創意決定。透過媒材、技術、情境的構思與決定,加總起來才成為一張她會說故事的迷人畫面。

以自然光拍一張會說話的照片

所謂「靜物油畫」風格是來自文藝復興Chiaroscuro繪畫風格,義大利文中chiaro是明,scuro是暗,強調的就是利用光影的明暗對比來營造立體感。重點在於利用黑暗的背景來突顯明亮的主體,讓拍攝的主題更顯眼,使目光聚集在主體之上。 

一個充滿花朵植栽的私人空間,光想像就覺得美妙。以暗色背景襯托著甜點、水果、植物花卉與各種餐具,是Gia心中最嚮往的畫面。透過拍攝計畫,實現她心目中的祕密花園餐桌。

在設計「祕密餐桌」這組照片時,Gia決定將情境程度升高到能力的極限,預想許多綠色植物,有枝葉從祕密花園爬到桌上的感覺,不過同時又不想讓綠意太張狂,因此選擇了以花瓶與盆栽來乘載這些植物,再加上不同的葉材來作為蔓延的樹藤枝葉。也經過了一番考慮,最後決定將食物造型以可食用的百里香纏繞在鮮奶油香草蛋糕之上,打造出藤蔓攀爬的模樣,彷彿已成為花園的一份子。

 養成個人風格的四大元素

情境造型

所謂的情境造型,其實就是以拍攝主角為中心,利用它的周遭環境造型賦予畫面一個故事。若以拍電影作為比喻,情境造型就像是布景造型師的工作,為主角搭建一個符合它個性的空間。如果說食物攝影是在講食物的故事,情境攝影會偏向講空間的故事。

情境造型的程度並非一定要很強烈,可以很簡單地在蛋糕旁放上一支蛋糕叉與一杯紅茶,來表示一個人的下午茶時光,也可以將室內空間佈滿花草,營造出戶外用餐的氛圍,不論繁複程度高低都是情境造型。最重要的是,了解你的拍攝主角,並為它設計出一個適合的場景。

拍攝角度

攝影中的拍攝角度,通常被歸類於構圖或攝影技術,但對Gia而言,拍攝角度其實決定了要講的故事內容。食物攝影中最常運用的有三種角度,這三種角度所說的故事都不同:平視角度─說的是「用餐空間」的故事。俯視角度─說的是「餐桌上」的故事。45度角近拍─說的是「食物」的故事。

為了部落格文章而拍攝的話,便會依照每個角度的特性來規畫拍攝內容,相互輔助來傳達一個完整的故事,畢竟很難只用一個角度完全述說。想清楚要表達的主題,再決定拍攝角度,如果今天拍攝的是個很高的蛋糕,那麼就會選擇平視角度來突顯主角的特色,而如果是一場豐盛的早午餐聚會,可能就會運用俯視角度來描述餐桌上的故事。

色彩搭配

配色是Gia在開始學習食物攝影後,最希望有人提醒她的事。初學階段,只在意甜點要造型成什麼模樣,要用哪一個新買的道具,畫面構圖就已經傷透腦筋,沒有餘裕去考慮配色。到了後期才領悟到配色的重要─不但對整體畫面的色溫色調會有影響,也是維持個人風格的關鍵之一。 

當她領悟到配色的重要性時,便開始控制新購入道具的顏色與材質,並且整理現有道具,因為逐漸曉得有些顏色或質地的道具,接下來是不會出現在照片中了。

自然光的魔力

對Gia而言,自然光是食物攝影上有所突破的重要關鍵。目前採用全自然光攝影,若不是自然光,照片不會是現在的樣貌。自然光是在所有拍攝手法中無法放棄的元素,今天可以拿走她最愛的單眼與收集多年的道具,但唯一無法妥協的就是自然光

自然光雖然美好,但並不友善,剛開始使用的時候必然會有一段磨合期,一般人會以為最理想的就是出大太陽的日子,但陰天光線有著別的天氣與光源很難複製的情調,若喜歡摩登明亮風格,遇到大晴天才會感到開心。

而大晴天與陰天光線對成像的影響,看畫面中的影子是最簡單的判斷方法,影子越深表示窗外太陽越大,反之則是陰天天氣,若是太陽光太大,她也會將佈景距離窗戶遠一點。拍攝地點與窗戶位置,是能決定光線特質的關鍵,所以多實驗不同的拍攝地點與擺設角度,試著在不同天氣觀察差異,就會開始熟悉自然光的特性。

 

小小工作室 Gia

100%運用自然光、暗調背景、高光影反差,是小小/工作室主理人Gia極具標誌性的攝影風格。其擅長食物情境攝影, 以場景建構出情境,影像中具有充滿層次,為食物的場景增添更多想像、為食物攝影帶來另一種風格。

 

《攝影食光:跟著食物攝影家Gia,掌握自然光、食物造型、情境構圖與後製重點,拍出有故事與靈魂的餐桌風景》  ,透過本書,Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考,並以豐富的實例示範──step by step 拆解13組 情境主題照片,告訴你拍攝前後每個流程的執行重點,一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

 

照片:Gia授權提供、張藝霖

欲知更多Gia攝影技巧,都在La Vie叢書出版《攝影食光》,欲看更完整精彩內容,點此購買

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